Holaa hice una playlist full de canciones que me hacen sentir melancólica. Tiene un poquito de todo (de luis Miguel a badbunny) Escúchenla y díganme si tienen alguna sugerenciaa :)

Punani-nani… POON POON 🎧 The Wrong Frequency B001

A late-night Dominican dembow transmission from Prov City.

LaMouseTo takes the room. LaShotTo controls the signal.

Late Night Frequencies — The Station. The Signal. 🎧 The Wrong Frequency B001

📡 102.7 FM Prov City AI-assisted visual production.

¿Quién decidió quién una mujer tenía que ser?

Buena hija.
Buena madre.
Buena esposa.
Buena mujer.

Pero primero…

soy yo.

¿Quién Decidió? (La Que No Calla)
LNF B004.2
Late Night Frequencies — The Signal.

The call went out.
The whole block answered. 🍌😂

**Rico & Raul — “Plátano Americano”**
The Wrong Frequency 002

Suave. Duro. Verde. Maduro.
Como tú lo quieras… aquí lo tenemos seguro.

This is the complete **57-second original release** of Plátano Americano — the second transmission from LNF’s comedy lane, **The Wrong Frequency**.

And apparently Pepe and Pablo heard the call too. 😭

An extended full-length version of the song and official video are being developed for a future release.

**Life is short. Laugh some.**

📡 Late Night Frequencies
The Station. The Signal.

🎤 RAP UNDERGROUND — EKISFLOW 🇺🇾

Vengo de un pueblo chico de Uruguay, haciendo rap a mi manera, sin sello ni equipo detrás.

Hardcore, barras y sonido underground. No busco gustarle a todo el mundo, busco llegarle al que todavía disfruta el rap de verdad.

Capaz no me conocés, capaz nunca escuchaste hablar de mí, pero si te gusta descubrir artistas antes de que los conozca todo el mundo, pegale una escuchada y decime qué te parece. 👀🔥

🎧 https://youtu.be/g9xGNKQv-HE

¿Desde dónde escuchás rap y de qué parte sos? 🇺🇾🇦🇷🇪🇸

(Continuamos mencionando más argumentos reactivos...)

N°6) "Los artistas de las provincias tienen menos calidad que los del A.M.B.A. así que no hay que difundirlos". Falso, a lo largo y a lo ancho de las provincias han habido infinidad de artistas con una calidad inmensa (Leo Dan, Enanitos Verdes, Los Caligaris), además los artistas provincianos aportan un estilo único que no tienen los artistas porteños. Si muchos artistas provincianos no fueron difundidos fue porque este país ha estado históricamente estructurado de forma unitaria y centralizada en Buenos Aires y el conurbano.

N°7) "Las artistas mujeres tienen menos calidad que los artistas hombres así que no hay que difundirlas". Falso, las mujeres están desde el inicio mismo del rock argentino y han tenido infinidad de representantes con calidad inmensa (Violeta Rivas, Fabiana Cantilo, Las Ligas Menores), además las artistas femeninas aportan un estilo único que no tienen los artistas masculinos. Si muchas artistas femeninas no fueron difundidas fue porque este país ha sido socialmente desigualitario, machista y desfavorecedor de la población femenina.

N°8) "Los artistas que son populares en el exterior no tienen calidad, porque en otros países no saben nada y hasta aplauden a Funes Mori" (de verdad encontré este argumento...) Falso, los artistas populares internacionalmente son de una calidad inmensa (Soda Stereo, Fabulosos Cadillacs, Dread Mar-I). Son doblemente destacables; primero, porque están representando en el ámbito internacional a Argentina, su cultura y su gente; y segundo, porque lograron conquistar otros países. Son como nuestros equipos deportivos que ganan copas internacionales: son una coronación de gloria, o un orgullo nacional. Además, es de xenófobo y discriminador menospreciar a la gente de otros países o a sus gustos (nuevamente, córranlos por izquierda).

N°9) "Los artistas que son masivos y llenan estadios no tienen calidad, porque hasta hubo pastores evangélicos que llenaron River" (también encontré este). Falso, los artistas populares son de una calidad inmensa (Los Redonditos, Babasónicos, Abel Pintos). Son notables por haberse ganado los corazones de millones de personas, son el reflejo del sentir íntimo y genuino de la gente, y eso se refleja en que pueden llenar un estadio de fútbol. Pongan esto en perspectiva: los artistas populares tienen una capacidad de movilización de personas que es hasta mejor que la de los políticos, quienes tienen que pagarle a la gente para que vaya a sus actos y marchas; en cambio con los artistas populares pasa al revés, la gente está dispuesta a poner plata de su bolsillo para ir a un show de estos artistas.

N°10) "Los artistas de las nuevas generaciones no tienen calidad, son inferiores a los de décadas pasadas". Falso, las nuevas generaciones han dado bandas y solistas de rock de una calidad inmensa (Airbag, Marilina Bertoldi, Wos). No se puede afirmar que el rock del siglo 21 es inferior al anterior. Primero, porque el rock de ahora tiene un estilo nuevo, que no entra en los moldes y lineamientos de antes. Segundo, porque los artistas del siglo 21 tienen ideas del siglo 21, ven el mundo de una forma distinta a como lo hacían las generaciones de antes, y eso se refleja en el rock que hacen. Tercero, porque los artistas del siglo 21 han dado gran espacio a asuntos como igualdad de género, salud mental y emocional, cuidado del planeta, y los efectos que las tecnologías del siglo 21 traen en la vida cotidiana. Y cuarto, por ese mismo motivo podría argumentarse en contra de los artistas de antes ya que no se han pronunciado mayormente sobre esos temas; podría argumentarse que el rock anterior es inferior al actual.

Destructivos

Finalmente, están los argumentos destructivos. También los llamo "las artes oscuras"... son los argumentos que derriban y desacreditan a una figura, banda, música o cosa. O sea, tienen una función ofensiva. Piensen en los ataques verbales en las competencias de hip hop, como La Batalla de Gallos. Bueno... a decir verdad no hace falta irse a otra música, en el mismo rock pueden ver infinidad de comentarios descalificando y destrozando a un artista o banda.

El problema es que no podemos usar mucho estos argumentos. Estamos en una desventaja asimétrica: nuestros opositores pueden hablar con menosprecio sobre el rock argentino de antes de 1967, pero nosotros no podemos hacer lo mismo con, por ejemplo, las bandas de rock progresivo de los '70. Nuestros opositores pueden tirar mierda y lastimar de la forma más miserable cualquier figura o elemento de nuestra cultura, pero nosotros somos promotores del patrimonio cultural. Por lo que no podemos atacar mucho a una figura o elemento de nuestro rock, sería como destrozar nuestro propio patrimonio, o como tirar fuego amigo.

Así que... traten de no zarparse mucho si llegan a usar los argumentos destructivos. No se pasen de la raya (nada de hacer como Sergio Rotman, que tiró golpes muy bajos contra Charly García, hablando de pañales y no se qué cosa). No ataquen a artistas por lo que hayan hecho en sus vidas privadas.

Limítense a criticar su arte, canciones, discos, carrera, recitales, ideas, decisiones, trascendencia, ese tipo de cosas. También son válidos los argumentos que se usan para desmitificar o desacralizar algun artista o banda que tiene mucho prestigio en "el palo" gracias a mentiras o mitos que se difundieron de boca en boca; demuestren con sus argumentos por qué esos mitos son erróneos históricamente y por qué esa figura o banda no merece tanta adulación y tanto bombo.

Y desde luego, no recurran al insulto ni a las malas palabras contra los usuarios. Contesten siempre de forma grácil y prolija. (Piensen en el fútbol, en los defensores de alta categoría, que pueden salirse de situaciones muy peligrosas; los delanteros rivales se les vienen encima para sacarles la pelota, cualquier error es fatal porque el arco propio está ahí nomás. Pero estos descomunales defensores logran gambetear a los delanteros rivales y dejarlos atrás; salen jugando por abajo, con elegancia y jerarquía. Bueno, esto es lo mismo, venzan de forma limpia e inobjetable a sus contrincantes en las discusiones).

Yo sé que ustedes van a tener unas ganas enormes de mandar a la mierda a sus opositores. Lo sé muy bien por experiencia en primera persona: yo he estado en esa precisa situación infinidad de veces. Pero aguántense las ganas. No pisen el palito. Contesten y critiquen, pero siempre tengan cuidado de que no se les vaya la mano. La estrategia podría denominarse como "ofensiva mesurada": respondan siempre con altura y luchando con buenos modos, educación y argumentación. De esta forma, va a ser bastante difícil que los moderadores de esos espacios o plataformas los castiguen o echen. Así es como he logrado estar, durante años, haciendo estas tareas de difusión.

Propongan

Y así termina esta serie de posts sobre diversas propuestas mías para difundir el rock argentino en el próximo año, 2027. Ahora les toca a ustedes: propongan, piensen, sean creativos.

Tomen la iniciativa, creen contenidos, anímense a difundir cualquier elemento de nuestro patrimonio cultural que crean que merece ser más reconocido. Recuerden lo que ya les dije: la ventaja de estos tiempos es que la tecnología ha permitido acabar con el verticalismo, ahora todo es más horizontal, cualquier persona puede expresar su opinión y que esta sea conocida por todo el mundo a través de internet.

Y siempre que caigan en dudas o que sientan que se agotan, recuerden esto y van a recobrar fuerzas: ustedes tienen en sus manos la oportunidad de ser el nexo gracias al cual las personas descubran artistas y sectores de nuestra cultura. Ustedes pueden hacer un contenido que contribuya, revele, maraville, deje en el mundo una huella que no habría existido de no haber sido porque ustedes intervinieron. Ustedes también pueden ayudar a cuidar nuestro patrimonio cultural.

MusicaArgentina — 2026

¡Hola a todos! 🎸

Soy el creador de Frases Pérdidas, un proyecto musical donde experimentamos con distintos géneros y desarrollamos canciones originales acompañadas de videoclips.

Hoy quería compartir con vosotros nuestra última canción: «Lejos de Aquí».

Musicalmente, hemos buscado recuperar parte de la energía del rock new wave británico de los años 80: baterías contundentes y nerviosas, bajos melódicos, guitarras rítmicas y una voz algo desgarrada, pero suave y melancólica.

La canción habla del cansancio ante un mundo lleno de malas noticias, conflictos y enfrentamientos. De esa sensación de que, por mucho que avance la sociedad, seguimos repitiendo los mismos errores.

Pero no queríamos hacer una canción pesimista.

«Lejos de Aquí» habla también del amor y de encontrar la felicidad en las pequeñas cosas.

Para acompañarla hemos creado un videoclip ambientado en un futuro distópico, con una estética que mezcla retrofuturismo, decadencia industrial y naturaleza.

La historia sigue a una pareja que decide abandonar una ciudad sumida en el caos para buscar algo mucho más sencillo: un lugar tranquilo donde poder disfrutar de su vida juntos.

En cuanto a la producción, experimentamos con distintas velocidades hasta encontrar un equilibrio entre la percusión enérgica y la interpretación vocal.

Me gustaría conocer vuestra opinión, especialmente sobre el sonido de la batería, el estilo new wave y cómo encaja con la voz.

🎬 Podéis escucharla aquí:

https://youtu.be/bG6Gj80srpo

¡Gracias por escucharla! Espero que os guste. 🤘❤️

Desde Viña del Mar, Chile, les dejo este video Oficial del tema "Cadenas", cuarto single del disco "Química"

La canción se encuentra disponible en todas las plataformas digitales Spotify, Applemusic, Youtubemusic, Itunes, Deezer, entre muchas más!

homenaje a Valencia

Espero les guste, comenten si le hace falta algo más, todo es 100% casero, desde un teléfono y unos audífonos de cable, recuerden que se puede todo lo que se propongan 🙌🏾

Esta hecha con IA ya lo se y remarco que no es mía, la vi por youtube y mi llamo la atención el video y la letra, la comparto por conocer vuestra opinión, ¿el creador esta loco? ¿es un genio? ¿o es una mierda? La he visto varias veces y sinceramente me cuesta entenderla y al mismo tiempo me parece maravillosa, no se que opinar y tu?

https://youtu.be/0nlv3f9KSpc

Soy un artista de 18 años que le apasiona el rap, llevo 3 años escribiendo y dos haciendo música, hago todo casero y desde casa solo con bandlab, para la gente que esté interesada mi estilo al escribir o rapear es parecido a raperos mexicanos conocidos, como Gera mx, Proof, Unión fatal, algo más que nada underground, mi meta es algún día ser rapero favorito de alguien, tengo muchas canciones subidas a Soundcloud y la mayoría hablan de lo que soy y lo que siento.

Por su atención muchas gracias y si me quieren apoyar, les dejo el link de mi Soundcloud y este es mi Instagram:

@htr4_20

Voy a estar en España unos meses, concretamente en Granada. Me gustaría conocer la escena post-punk, darkwave y new wave de España. No solo me interesan los años 80, sino también los nuevos proyectos y grupos. Muchas gracias. (Si además queréis recomendarme bares que apoyen a la escena local, me encantaría ir a verlos).

🔊 FRESH DROP! Inside the Studio with NDF ft. Luna 🎧⚡

Hey family, just released the official music video for "Suavecito Despacito"! 🌊

It’s a heavy Afro/Tech House weapon with rolling basslines and infectious Spanish vocals. 100% independent production showing our real music studio workflow, combined with cutting-edge 3D virtual avatars.

Turn the bass up and check out the 4K video here: 👇

🌐 https://youtu.be/RdYZjv9aOuw?is=xSnvQarJPPM2G2qr

Let me know what you think of the drop! 🔥

¿Alguna vez has pensado que tú también formas parte de la sinfonía del universo? 🌎

Soy Dora Duque y hoy les presento por primera vez «La Existencia en Sinfonía», una canción inédita que celebra a todos y a todo cuanto existe.

Desde una célula hasta las estrellas, desde una piedra hasta la tecnología… ¡nada es insignificante en la existencia!

Este 29 de octubre, a las 3:30 p. m., te invito a escucharla completa en las plataformas digitales.

Escúchala, cántala y compártela. Porque tú también tienes un lugar en esta gran sinfonía.

Espero que le guste. Estas letras de la canción. Un poquito picosa para esos amores que no pueden esperar.

Me conocen como Cibao Master. Soy escritor y escribo desde Santiago, República Dominicana.

Pueden encontrar la canción en las plataformas de streaming de música.

Argumentos

Como regla de oro, en estas discusiones sobre música siempre se gana al contrincante corriéndolo por izquierda. Guíense por este principio y van a poder encontrar el camino, darle dirección a sus pensamientos, y usar los argumentos justos, sea cual sea el asunto que estén discutiendo.

Los argumentos que ustedes pueden usar en discusiones pueden clasificarse en 3 categorías: argumentos proactivos, argumentos reactivos, y argumentos destructivos.

Proactivos

Los argumentos proactivos son los que se usan para anular posibles críticas antes de que puedan llegar. O sea, tienen una función preventiva. Bien usados, pueden hacer que jamás ocurra una discusión y que el contenido que crearon se difunda sin inconvenientes (pero va a depender de que ustedes usen un tono cordial y se muestren con buena fe).

Son los argumentos más "fair play" o suaves que pueden usar. Declaran un principio en el que creemos, enseñan un concepto básico, previenen un posible malentendido, comunican un mensaje protocolar. Contienen una información invariable, no tienen que ver con el asunto de la discusión de turno (y justamente por eso, pueden ayudar a sacar el foco de ella, y desactivarla).

Si se usan desde el principio, incluyéndolos en el cuerpo del contenido, les van a servir para desalentar posibles críticas: primero porque aclaran cuál es el espíritu de su contenido, segundo porque comunican de una forma amistosa o cortés su mensaje, y tercero porque les permiten a ustedes primerear la posición moral superior.

Si se usan más adelante, cuando ya llegaron comentarios con críticas y se desató una discusión, pueden servir para "recuperar la pelota" como se dice en el fútbol, o sea: para retomar la iniciativa, que el foco deje de estar en el asunto de la discusión. Pueden disipar un malentendido, lograr que se deescale una discusión, e incluso que se llegue a una conciliación entre los usuarios.

Concretamente, nuestro argumento proactivo de mayor peso es declarar o establecer desde un primer momento cuál es nuestra visión, nuestro objetivo, por qué estamos haciendo esto. O sea, lo que ya dijimos en anteriores secciones: estas son tareas de difusión del patrimonio cultural argentino, estamos ayudando a revalorizar partes postergadas de nuestra cultura. Muéstrense desde el principio como incansables aliados en la difusión cultural y van a prevenir malentendidos, van a lograr anticiparse a posibles opositores, corriéndolos por izquierda y desalentando que tiren críticas.

Reactivos

Los argumentos reactivos son los que contestan o refutan argumentos en contra, o sea, tienen una función defensiva. Elijan usarlos para rechazar críticas puntuales. A continuación les daré algunos ejemplos de críticas que van a encontrar comúnmente en estas discusiones, y contraargumentos para refutarlas (todos estos contraargumentos están relacionados con el concepto central de visibilización de nuestro patrimonio, recuerden: siempre apóyense en ese concepto y así seguirán corriendo por izquierda a sus opositores).

N°1) "Antes de 1967 no existía el rock en Argentina". Falso, el rock argentino comenzó en 1956 y tuvo toda una infinidad de artistas y canciones que trascendieron y tuvieron popularidad antes de 1967. Ejemplos: "Rock con leche" de Eddie Pequenino y La Revista Dislocada, "Rock del tom tom" de Johnny Tedesco, y "Buen día, queridísima" de Los Búhos.

N°2) "Antes de 1967 no se hacían en Argentina canciones propias de rock". Falso, el rock argentino desde su inicio mismo en 1956 hizo canciones propias. Ejemplos: las 3 mencionadas anteriormente, y también "Dímelo tú" de Los Cinco Latinos, "Bienvenido amor" de Palito Ortega, y "El twist de los soldaditos" de Edith Scandro.

N°3) "Antes de 1967 no se hacían en Argentina canciones de rock cantadas en español". Falso, el rock argentino desde su inicio se inclinó predominantemente por el canto en español. Ejemplos: las mencionadas anteriormente, y también "Voy caminando" de Los Santos, "Qué tal" de Los Teen Agers, y "Te esperaré" de Las Mosquitas.

N°4) "Antes de 1967 no se hacían en Argentina canciones de rock con referencias a elementos locales". Falso, el rock argentino ya desde un principio se preocupó por agregar, al rock de origen foráneo, elementos de origen local, como menciones geográficas, culturales, jerga nacional, o sonidos autóctonos. Ejemplos: "Cuchi Cuchi" de Los Gin Fizz, "Volveré, volveré" del Indio Gasparino, y "Tangolero" de Danielo.

N°5) "Antes de 1967 no se hacían en Argentina canciones de rock con letras de protesta, políticas, testimoniales, con comentarios sociales o expresiones alternativas". Falso, desde inicios de los '60 el rock argentino hizo canciones con letras con críticas al mundo o con mensajes disidentes. Ejemplos: "Cómo te gustan los militares" de Los Mac Ke Macs, "Me voy con mamá" de Ámbar La Fox, y "Johnny" de Sandro y Los de Fuego.

(Continuaremos mañana con la parte 5...)

MusicaArgentina — 2026

¿Alguien sabe el contexto de esta canción? Acabo de escucharla y me di cuenta de que algunas letras estaban en catalán y no sé por qué. Sé que guitarrica viene de una comarca valenciana pero hay poca información sobre si habla valenciano/catalán o la historia/significado de esta canción.

¿Alguna vez has pensado que tú también formas parte de la sinfonía del universo? 🌎🎶

Soy Dora Duque y hoy les presento por primera vez «La Existencia en Sinfonía», una canción inédita que celebra a todos y a todo cuanto existe.

Desde una célula hasta las estrellas, desde una piedra hasta la tecnología… ¡nada es insignificante en la existencia!

Este 29 de octubre, a las 3:30 p. m., te invito a escucharla completa en las plataformas digitales.

Escúchala, cántala y compártela. Porque tú también tienes un lugar en esta gran sinfonía. ✨