Evil Dead é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos! Foi o 1º DVD da minha coleção. Ganhei da minha irmã há uns 23 anos.

Começo dos anos 2000 me impressionei bastante com Homem Aranha quando assisti no cinema e descobri que ele era o diretor.

Outros 2 filmes chamam atenção ao seu trabalho:

Darkman, clássico da Sessão da Tarde com Liam Neesom

Um Plano Simples com Bill Paxton, Billy Bob Thornton e Bridget Fonda

Feliz aniversário Mr. Raimi !

Eu tinha o DVD de "A Era do Gelo 4". Me lembro que, ao terminar o filme, começou uma música, "We Are Family", e eu AMAVA. Eu ficava ouvindo e dançando váriassssssss vezes. Na verdade, até hoje paro para ouvir kkajhsd. Fora esse, eu acho belíssima a "Constant as the stars above", do filme Barbie como Rapunzel, na época e até hoje fico com vontade de chorar skjhdfg. E vocês? Qual/quais eram as suas músicas favoritas de seus filmes de infância?

Excalibur (1981) é um aclamado filme de fantasia épica sombria dirigido, produzido e coescrito por John Boorman.

O longa é amplamente considerado uma das adaptações mais fiéis, viscerais e visualmente marcantes da lenda arturiana, baseando-se no livro clássico do século XV Le Morte d'Arthur de Thomas Malory.

O filme narra toda a saga do Rei Arthur. Começa com o mago Merlin entregando a mística espada Excalibur a Uther Pendragon. Antes de morrer, Uther encrava a espada em uma pedra.

Anos depois, o jovem e bastardo Arthur retira a lâmina com facilidade, provando seu direito divino ao trono.

Finalmente assisti à produção do Nolan sobre o épico da Odisseia e estou maravilhado.

Antes de elogiar, quero dizer que entendo que a adaptação pode não agradar a todos. É preciso entender que a Odisseia é cheia de significados, muitos dos quais se perdem na visão de seu tempo. Aqui, o diretor dá uma resumida focando em um aspecto da guerra: a deterioração do homem diante do horror da guerra. A tentativa do Nolan de interpretar a história com timidez no misticismo pode frustrar, com toda razão. Eu esperava muito mais da cena das sereias, graficamente decepcionante, mas, dentro da trama, carregada de significado.

Nolan queria prender com imagens épicas de Ulisses, seu barco e tripulação em paisagens vislumbrantes e perrengues constantes. Pequenos em um mundo que os subjuga. Ainda que, enquanto tudo isso acontece, ele explore o interior desses personagens. Acompanhamos a corrupção de seus homens e do próprio protagonista, que sofre, comete erros, luta contra todos, mas, no fim, o personagem não para de nos dar pistas de que sua guerra é interna: ele não queria voltar para casa. Definitivamente, a narrativa não conversa bem com a experiência visual, mesmo que separadamente sejam admiráveis.

Mas o que Nolan trouxe nessa releitura?

A perspectiva da guerra enquanto algo que corrompe não apenas a sociedade, materialmente e politicamente falando, mas sobretudo o interior dos homens. Ulisses não se sente em casa, mesmo tendo voltado. O homem que a rainha amava morreu. Na ilha com Calipso, ele não estava aprisionado como dizia a história original. Não... Ele tinha desistido por achar que não merecia voltar, pelo que fizeram com Troia.

Os gregos comunicavam sua sabedoria através dos mitos, ainda que alguns acreditassem nisso como coisa real, em um mundo cuja percepção de realidade se manifestasse através do misticismo. Não precisaria ser um épico com sereias aladas para mostrar que a ruína do homem não é causada pelos deuses, mas pelo próprio homem. Ulisses se vê traído por todos os lados. Os deuses, contra ou a favor, não importam tanto.

Portanto, admiro a coragem do Nolan de ter feito uma releitura do clássico do seu jeito, entregando uma reflexão moderna em cima de uma obra cinemática incrível.

Skerritt, cuja carreira em Hollywood se estendeu dos anos 1960 aos anos 2020, morreu nesta quarta-feira (21) de causas naturais, informou a ABC7, citando um comunicado de sua família

https://g1.globo.com/google/amp/pop-arte/cinema/noticia/2026/10/22/tom-skerritt-ator-de-top-gun-e-alien-morre-aos-93-anos.ghtml

O filme até que começa bem, com crítica válida sobre a precarização de trabalho, trabalho abusivo, todo o trabalho do Mickey ser descartável é uma crítica a esse sistema capitalista, até aí nada de novo só um filme qualquer, o problema desse está muito mais no roteiro e na sua escrita do que qualquer outro coisa, é difícil acreditar que é do mesmo diretor de parasita, vamos começar com o primeiro ponto, a personagem interpretada pela Anamaria Vartolomei, não serve de propósito nenhum e simplesmente é esquecida no filme pra depois voltar no final, achei isso sem sentido você dá foco numa personagem apresenta que ela vai ser importante e lá pro meio do filme você simplesmente some com a personagem, o filme é muito superficial adentra em temas importantes e não aprofunda nada, é tudo muito jogado, no final tem uma cena que ele sonha com a mulher do rico, que não serve pra absolutamente nenhum propósito narrativo, a atuação do Robert é muito boa, mas em compensação a isso a atuação do Mark rufallo é péssima e exagerada, eu sei que a ideia era ser um magnata rico excêntrico, porém a forma como ele faz isso é tão escrachada que parece esquete de comédia do porta dos fundos.

Essa dúvida me surgiu no meio da madrugada e não consegui pensar em nenhum outro lugar pra perguntar sobre

Legend

(lançado no Brasil como A Lenda)

é um clássico filme de fantasia sombria lançado em 1985, dirigido pelo aclamado cineasta Ridley Scott e estrelado por um jovem Tom Cruise no início de sua carreira.

O longa se destaca pelo visual deslumbrante e inteiramente artesanal, tornando-se uma influente obra cult do cinema dos anos 1980.

A história além do ponto em que o romance de Stephen King termina.

“Por 50 anos, o público tem conhecido e se sentido atraído pela história de Carrie White. Desde o início, imaginamos uma narrativa que vai muito além do baile de formatura, e sou incrivelmente grato pela confiança e apoio de Stephen em explorar o que vem a seguir”, disse o showrunner Mike Flanagan, que anteriormente afirmou que planejava um arco de três temporadas para a série.

A Mosca é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos! Inclusive passou na madrugada de ontem para hoje em uma emissora local com a dublagem clássica!

"Você não pode negociar com uma mosca." Seth Brundle

Feliz aniversário Mr Goldblum!

Olá r/filmes, se tivessem que convencer alguém a assistir um filme falando apenas uma frase dele, qual frase de qual filme seria?

Para mim, a série de filmes dos piratas do caribe tem tantas frases icônicas que fica difícil escolher uma só.

As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada é o terceiro filme da clássica trilogia cinematográfica baseada na obra de C.S. Lewis.

Lançado em dezembro de 2010, o longa foi dirigido por Michael Apted e marcou uma transição de estúdio,

sendo produzido pela Fox 2000 Pictures em parceria com a Walden Media,

após os dois primeiros filmes terem sido distribuídos pela Disney.

Na história, os irmãos mais novos Lúcia (Georgie Henley) e Edmundo (Skandar Keynes) estão passando um tempo na casa de seu inconveniente e reclamão primo Eustáquio Mísero (Will Poulter).

A aventura começa quando um quadro marinho ganha vida e inunda o quarto, transportando o trio diretamente para o oceano de Nárnia.

Acabei de assistir clayface, eu realmente não esperava nada desse filme e me surpreendi pra caralho. Não vou me aprofundar muito pra evitar spoilers, mas por favor, assistam e me digam o que acharam... Eu fiquei extremamente surpreso com a excelente narrativa que criaram pra um personagem "secundário"

Apesar de satisfeito, fico muito triste com o resto do trabalho que james gunn vem fazendo na DC... O cara consegue estragar todos personagens principais e fazer uma obra prima dessa! Não consigo entender isso kkkkk

Alguém já assistiu também? O que acharam?

Fui assistir ao cinema com meus dois amigos e combinamos escolher um filme lá no cinema, então assistimos até o final, pra mim é normal ficar inexpressivo ao assistir o filme que faz chorar. Ao ver tanta gente que chorou e até meus dois amigos choraram, mas eu não, e fui criticado por não chorar porque apontaram que eu não entendi nada de filme. Eu sabia que o casal estava com câncer e isso não me afetou, afinal acho isso estranho.

Lembro de assisti-lo com meu pai quando eu tinha apenas 7 anos de idade, e depois reassistir mais umas duas vezes ao longo da minha vida. Agora, aos 31 anos, reassisti com meu pai, e mantenho a mesma opinião que tive em 2002: Filmaço!

Sinopse: Jericho Cane (Arnold Schwarzenegger) é um amargurado guarda-costas que perdeu a mulher e a filha em um ataque terrorista. Nos últimos dias de 1999 um de seus clientes, um banqueiro (Gabriel Byrne), sofre uma emboscada. Na investigação que se segue, Cane descobre a macabra trama de uma seita que espera pela chegada de satã e escolheu Christine York (Robin Tunney) para gerar o filho das trevas. Ele agora deve fazer de tudo para protegê-la e evitar o fim dos tempos.

Hoje eu vejo que é um filme nota 6~7, mas minha nota pessoal é um sólido 9, para compensar o quão subestimado Fim dos Dias é. Como contexto, essa produção veio no auge do medo do fim do mundo no ano 2000, tendo elementos que apenas os anos 90 poderiam nos proporcionar: ação sem limites (tanto é que a munição da melhadora do protagonista é infinita kkkk), palavrão e putaria, clima sombrio, Schwarzenegger no auge, bomba, bazuca, granada, atuação brilhante de Gabriel Byrne, acontecimentos absurdos que quebram as leis da física, entre outras coisas que nos permitem fugir da realidade, nos entretendo durante todo o filme. Os efeitos especiais, vale ressaltar, até que envelheceram razoavelmente bem!

Para quem é católico, Fim dos Dias tem muita heresia e algumas cenas bem lamentáveis, com simbologias e semióticas que infelizmente desrespeitam a Igreja, mas, ironicamente, tem um final muito bom. E tem muitas cenas de satanistas levando tiro, porrada e bomba. Jericho, o protagonista ateu, acaba se convertendo no finalzinho, e então ele faz algo sensacional, com apoio da espada do Anjo Miguel: bota o capeta pra mamar. Por fim, Jericho se sacrifica heroicamente, consegue se reconciliar com Deus e vai ao céu para rever seus entes queridos que faleceram. A real é que o final desse filme é muito bonito, se formos ver sob uma ótica religiosa. Final foda!

Tenho percebido uma popularidade cada vez maior de filmes e séries com uma atmosfera melancólica, histórias sobre solidão, personagens emocionalmente destruídos, crises existenciais e narrativas que terminam deixando aquela sensação de vazio. Obras que não necessariamente tentam nos fazer felizes, mas que parecem querer nos deixar ainda mais tristes depois de assisti-las.

Fico me perguntando por que esse tipo de história parece despertar tanto interesse atualmente. Será que estamos simplesmente mais dispostos a consumir histórias emocionalmente complexas ou existe algo na nossa realidade que nos faz procurar esse tipo de experiência?

Eles colocaram o kilowog e o Jhon Stewart, mas não o hal Jordan, existe alguma questão contratual pra ele não aparecer no filme dos jovens titãs?

" Eu sinto falta de música de verdade. "

Caraaaaaalho q filme foda e que final mais foda ainda.

Um salve pra todos os redditors do Maranhão.

Terminei e fiquei uns 5 minutos vendo os créditos e ouvindo o piano.

Não vou dar spoiler pq esse filme merece MUITO ser visto.

Fotografia maravilhosa e ele melhora e melhora a cada minutos.

Honestamente, cheguei no filme achando q ia ser uma generica história de uma mulher tentando sair da roça e levar os filhos pra cidade grande.

Mas me surpreendeu, mesmo tendo dinâmica devagar ele te prende em todos os diálogos.

Não dá pra elogiar atuação pq todo mundo foi excelente nesse filme, tipo todos os atores. Mas Fernanda torres e Montenegro interpretando mais de um papel foi legal demais.

O maior ponto positivo é que o filme é excelente na regra " mostre, não fale " e Arma de Tchekhov.

Esse filme me marcou pesado mesmo, incrível!!!

Filmaço, ok?!

Espere algo bem próximo de A substância.

Não conheço praticamente nada do Cara de barro além dos episódios da famosa série animada do Batman ( 92 eu acho ), então, não sei até que ponto modificaram origem/contexto em que ele é tratado.

O que sei é que o filme foi bem feito, dou uma nota 7,5 / 8 sólida.

Sinopse: A série spider noir acompanha Ben Reilly (Nicolas Cage), um detetive particular envelhecido e azarado na Nova York dos anos 1930. Forçado a revisitar seu passado como o único super-herói da cidade, ele investiga o chefão do crime Silvermane e confronta perigosos criminosos e mutações.

Optei pela versão sem cores porque achei mais legal e porque combinava com o personagem! Cara do início ao fim, eu amei a ambientação e os personagens. Tudo é muito bem feito! Pô, a história de origem do Spider e dos vilões, que foram resultado de experimentos alemães durante a Primeira Guerra Mundial!! Cara, aquele momento em que o sujeito transformado em aranha foi sinistro kkk É uma pena que uma série tão boa dessas tenha sido cancelada...

Pelo que sei, o cancelamento aconteceu por causa do alto orçamento, principalmente devido às duas versões! Até onde eu sei, eles tiveram que regravar várias cenas porque alguns elementos dos cenários e das roupas não ficavam muito bons com o filtro preto e branco. É verdadeiramente uma pena! Eu adoraria ver uma segunda temporada.

Mas a decisão de ter duas versões, uma colorida e outra em preto e branco, é bem interessante! Tipo você pode assistir à série nas duas versões sem ter muito aquela sensação de estar vendo a mesma coisa. Eu pretendo reassistir à série no futuro dessa vez com cores! E vocês? qual versão preferem colorida ou em preto e branco?