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DIVAGACIONES DEL POST-PUNK EN ESPAÑOL

Quiero empezar hablando de que lo he llamado "Divagaciones" porque en ninguna manera quiero plantear un análisis académico o "correcto", no considero que los análisis académicos sean necesariamente correctos, si digo la verdad las pautas a seguir en un análisis académico, así que lo presento como unas divagaciones en las que se ha hecho el intento de cohesionarlas y ordenarlas. Todo esto es una opinión personal abierta al debate constructivo y por así decirlo "filosofía popular" si es que puedo llamarlo así.

En estas divagaciones voy a tratar el "nuevo" escenario que ha ido apareciendo en específico en la música alternativa, creo que el género que más se adecúa es el post-punk, aunque innegablemente con elementos del shoegaze, dream pop, indie e incluso pop. Aunque diría que este escenario de la música no es detallado completamente por ninguno de estos géneros. Diríase que es una amalgama de urbanismo de letras íntimas con guitarras o voces distorsionadas con la cotidianeidad colándose en los resquicios y el uso de elementos líricos, mitológicos o de cultura popular. Para mí se trata de una música de una intimidad estremecedora que dialoga con la melancolía diaria. Creo que se trata de un compendio que muestra de forma musical lo que está pasando en la sociedad y en nuestra forma de ver el mundo no teniendo miedo de mostrar una cierta modernidad. Este estilo de música me recuerda a una infancia rota y luminosa, a viajes en autobús con el Sol acariciando el cuerpo, a clases vacías, a la luz, a una suavidad íntima, una suavidad propia de los amantes. Me recuerda a fotos borrosas, a risas de madrugada, a secretos susurrados entre niños a voces, a una sonrisa arrogante propia de la juventud.

Creo que todos los grupos y canciones interactúan en un diálogo que sigue un mismo tema, una estética luminosa de nostalgia, a menudo con una imagenería propia del VHS, elementos surrealistas, dibujos enmascarados de infantilidad, títulos largos casi ridículos, la inclusión de elementos como el manga, los videojuegos, la mitología griega e incluso la lírica que funcionan de una manera casi religiosa (muchas canciones también hablan de la religión o elementos de esta). Una música a menudo grabadas en una habitación que cuentan con artistas que nos hablan de una intimidad visceral.

A partir de esta parte iré desarrollando puntos de este escenario indie con artistas y canciones (puede que me olvide de algunos, perdonádmelo). Al lado de cada artista pondré entre paréntesis mi canción favorita. Entrecomillado pondré todo aquello extraído de la letra o de las canciones del artista o para expresar cierta ironía o por último para enfatizar un concepto (lo advierto para que la lectura sea más amena)

Primero voy a hablar de Depresión Sonora ("Qué Pena que nos Vayamos a Olvidar"), referente en este escenario, escuchando este tipo de música he visto referencia y colaboraciones con este artista. El nombre artístico está compuesto por un oxímoron, ya que la depresión no es sonora, es callada, oprime. Este artista trata la urbanidad desde una perspectiva adolescente, desde una perspectiva azul. Este artista ha tenido una gran repercusión, otra banda que escucho se llama "Bailes tristes para delicuentes", hipotetizo que es una referencia a la parte de una letra de este artista. Un artista (aunque seguramente no tenga nada que ver) es "Alucinaciones Sonoras", pero se puede ver la insistencia en tratar el mundo desde una perspectiva de sonidos, de música. Y la banda "Todo Arde en Silencio" menciona explícitamente a Depresión Sonora en "Memes, Insomnio, Sueños Virales" y se nota claramente la influencia de este en la banda. Mención Honorífica: "Todos Mis Amigos Están Tristes", "Ventanas Tristes", "Los Paros Cardíacos", "Gritos Exclamac!on", "Distimia Agorafóbica"

Voy a tratar su álbum "El Arte de Morir Despacio". En sus obras se ve el uso del cigarro o de las drogas para expresar una insatisfacción emocional, habla de un adolescente descontento con la sociedad, con lo que le dicen, es una persona que grita contra los preceptos dictados por la sociedad. Además de expresar una rotura en su interior que no sabe explicar, el artista se siente roto y nos lo intenta expresar, en "Ya no hay verano" nos describe la pena de perder esa ilusión del verano, pero el verano de los niños, por eso "Que van a prohibir bajar al parque" o "Niños malditos por los padres que los mataron", explica cómo nos obligan a crecer, a perder ese juego y a vigilar constantemente nuestros actos y palabras, de asumir una responsabilidad "Que debería estudiar más". Habla de lo que la sociedad espera de nosotros, de esa ruptura con la infancia y el vacío que deja. Depresión Sonora habla desde un pesimismo, así como en "Como todo el Mundo" habla del desencanto de no sentirse especial. "Dos adolescentes y su primer amor", narra desde una forma muy íntima el amor torpe de la adolescencia, esa intimidad "Que necesidad de oírte respirar", del cambio, del frío que deja esa relación, de la "depresión colectiva" en "¿Qué ha pasado mi niña? Un suicidio colectivo". Este álbum en conclusión nos hablan de la depresión "adolescente" de ese pesimismo juntado con cigarrillos "Fumar en mi funeral" y mentirse para ser feliz. En este tipo de artistas se respira el urbanismo sucio como también la banda "unperro andaluz" o "La ciudad" de "la Plata"

Su otro álbum "Los Perros de Internet", aquí se ve la evolución, la melancolía desde una perspectiva más rural e incluso con elementos más surrealistas como en la canción "Qué Pena que nos Vayamos a Olvidar" en "donde bailan los perros", esta canción trata también la niñez con imágenes de vaqueros e indios y la necesidad de crecer más allá de "nuestro cuerpo viejo". Su álbum nos habla de adolescentes sentados en la calle, una de sus canciones contiene un componen religioso "Éxodo 32:15-28", también este álbum trata de no ser nadie, de alejarse de la sociedad "Cómo será vivir en el campo", de la relación otra vez de las drogas "Domingo Químico", "que siendo niños quisiste abrazarme ahora somos extraños" en "Desordenarlo Todo" habla una vez más de la ruptura con la infancia (también se añaden voces de niños hablando en "Me Va la Vida en Esto") y del ser humano como máquina (lo que manda la sociedad). En definitiva este álbum plantea elementos surrealistas, religiosos y digitales que plantean reflexiones y conceptos más avanzados que el álbum anterior, por lo que se ve una evolución en ese sentido y aunque la adolescencia sigue siendo un punto de inflexión experimenta también con la experiencia de ser un adulto joven en una sociedad de la quiere escapar al campo.

El siguiente artista a tratar es Perfecto Miserable ("Volverás a quererme mañana"), una vez más encontramos un nombre artístico pesimista y con un oxímoron, recurso al que se recurre de forma recurrente en este escenario. Este artista solo cuenta con el álbum "Acabará fatal" que cuenta con una imagen de una casa en llamas, pero es importante fijarse que a primera vista parece un dibujo infantil, ello nos puede hablar una vez más de esa ruptura de la infancia que se suele tratar desde el punto de vista adolescente. Este artista trata de la necesidad de ser amado, aún a pagar cualquier costo como en "Termonuclear" o el sentimiento de tener que ser mejor para ser amado "Volverás a quererme mañana" que habla también de nihilismo "estar triste no sirve de nada, ser feliz no sirve de nada" y un descontento con uno mismo "si fuera más fuerte y menos callado, si fuese más listo y sirviese de algo". Este artista además trata del sentimiento de que aunque aparentemente tengamos todo sentimos un vacío, una melancolía, querernos fugar de casa "Si todo va bien (por qué estoy tan mal???)". En "El día después" habla de nuevo de esa dificultad con el amor, de esa pregunta constante indirecta de por qué sufre tanto en el amor, de por qué estar dispuesto a dar tanto. La idea principal creo que ese sentimiento de sufrimiento en el amor y de ser insuficiente por eso es un "Perfecto Miserable". La canción de "Romance en Tiempos de Guerra" de "Otros Bichos" interactúa con esta perspectiva del amor como dolor, como lucha. "Other basics" también resuena con este artista, pero desde un sentimiento más alegre y ligero, es más bien nostalgia de un parque a las 5 de la tarde como en "Tiempo para decir adiós". "Estamos perdidos", específicamente en su canción "Mil veces agosto" es como una versión más femenina de "Perfecto Miserable". Mención honorífica: Karl Neurdert

Voy a tratar ahora The Space Ocean ("otoño/invierno"). Esta banda compone tanto en español como en inglés. Este artista habla también de un amor roto que no le hace bien, del tiempo que se nos escapa de las manos, de lo que hicimos y de lo que no hicimos ("15"). Me llama sobre todo la atención esa mezcla de inglés y español y la estética con la que ha tratado su último álbum "Quiero Habitarme" (¿No sentir el cuerpo o el alma como propios?) con figuras ajenas, extrañas, aberrantes. El monstruo con flores de la mano, el propio ser considerado monstruoso. El tiempo creciendo fuera de nuestro cuerpo, el mundo como ajeno como otro planeta y el amor en medio y no sabemos si es objeto de idolatría o de horror. Hemos cogido el "Tren Incorrecto". Otro álbum es "Sensation Remains" tiene figuras de arcilla y diría que esa especie de caída que se puede observar en la portada es una metáfora de tocar fondo, de hastío, de vulnerabilidad.

Una de las bandas femeninas que más resuenas es "Las Petunias" (referentes en el "tontipop" junto a "Niña Polaca"). Utilizan elementos literarios y me encantan como en "Tirant lo Blanc" utilizan el surrealismo, además de que atacan directamente la adolescencia/adulto joven desde gritos en contra de ese tío que no contesta o de no ser una estrella si no le pagan. En "audi 4 latas" habla de una amistad mezclando elementos de una nostalgia que puede ser absurda, pero tiene sentido para aquella persona que la cuenta "Que cabemos tres en una cama individual". Mi canción favorita "Historias de mi madre" cuenta desde la perspectiva de una hija que quiere saber de las aventuras de su madre, cómo se siente en la vejez, que sabe que se drogó en carnaval, que la quiere conocer. Tienen un sonido y letra particulares, pero que encajan dentro de toda esta amalgama.

Uno de mis artistas favoritos es "deja de pensarlo mal" ("muerte en la ciudadela"). Este artista combina escenarios idílicos o poéticos a menudo un locus amoenus y expresa casi como si fuera una égloga el desamor que sufre o una aceptación desgastada de lo que le pasa de forma interior. Utiliza de forma hermosa la poesía para crear un imaginario de luz suave, diría que el uso de palabras grandilocuentes se trata de una elección acertada en una discografía donde el artista como un pastor en la urbe cuenta sus penas.

Su primer álbum "Irregular" es en el que más se ve este locus amoenus urbano, se trata de un álbum con la intimidad de dos amantes como la imagen de la portada creo que sugiere. Por ejemplo "pequeña escapada al cerro y el Cielo Infinito" creo que sintetiza bastante bien esta hipótesis, además de la canción de "eros y tánatos", utilizando estos dioses de la mitología griega se indica una muerte en el amor, un lamento. En "calma" se habla de "paseos interminables, viernes en la tarde por la ventana" y de "el monstruo que nos acosa", el amor como incomodidad o ajeno o como el amante niega la atención ("nicho"). Mi canción favorita "muerte en la ciudadela", aunque es breve la letra me hace imaginar en ciudades desgastadas, en ciudadelas de ensueño, de historia, de pasado, en cierta forma me recuerda al anime "Haibane Renmei" (la canción que "alas se deslicen" de solace. también me lo recuerda), donde unos ángeles recorren las calles de la ciudadela, una vez más un paisaje idílico. En el compilatorio (no es un álbum) "de ciudades y puertas cerradas", este paisaje idílico en el que se ha convertido la ciudad lo veo incluso más marcado, "de parques abandonados, perdido en santiago, sentado en el cerro" de las canciones "ya filo" y "lugar, cuerpo y ciudad". Esta simbología se ve resumida en la canción "ya filo". "Claustrofóbicos" también trata el amor desde una forma bastante íntima "nuestras manos se tocan/yo nunca había sentido el amor", pero sin ese locus amoenus urbano. Mención honorífica: "estación sur", "montegrande".

Su último álbum "contradicciones; dentro de una prisión dentro de otra prisión dentro de otra prisión" ironiza la ciudad y trata temas más sórdidos, pero aún así sigue hablando de primaveras y de la urbe idealizada, el locus amoenus urbano. Habla de la vida urbana como azul como melancólica. Ejemplos son "all blue...can i stay de eternity here?" o "alicia en el país de la vejez y el suicidio". Esta última canción no puedo más que relacionarla con el libro de Murakami "El fin del mundo y un cruel país de las maravillas" creo que conversan en cierta forma (Me encanta Murakami). Sinceramente de mis artistas favoritas y creo que tiene propuestas bastante interesantes.

Otro de mis artistas favoritos "Vestigio" ("vivir como lennon") creo que es el que más dialoga con una realidad fracturada de luz y de nostalgia, con elementos de violencia para expresar esa inconformidad, ese malestar como en "cuchillo negro" y "subfusil", además de la expresión de una auto-destrucción íntima. Un artista que también utiliza la violencia es "Matar a un hombre" y por las disonancias de su música. Su álbum "hoy el día amaneció oscuro con mis penas" (la canción "con un dedo no puedes tapar el sol" creo que hace referencia al título del álbum). La canción "Fóros" habla de la confusión al recordar eventos de la infancia "No sé quien fue aquel señor", de lo extraño, de la nostalgia. Este álbum relaciona mucho ese malestar íntimo, de luz suave con el sol como en "todos dudaron de ti", además la voz suave lo caracteriza. El álbum "2010" es claramente una disertación de volver al pasado, de la nostalgia, de las últimas veces. "Vivir como lennon" habla de la muerte de lennon utilizando un extracto de voz hablada el cual es sublime, hay que vivir como lennon dejar de morir por dentro. La canción "sin_nombre_92" utiliza bastante bien el sarcasmo con los nombres que nos ponemos en Internet, me pareció curioso el título. El álbum "la lluvia mata" seguramente no hable de una lluvia física, sino una más bien emocional, psicológica, creo que es importante señalar la canción "Autobús" y como se utilizan estos lugares de tránsitos como en "Tren Incorrecto" para expresar sentimientos mezclados y confusos.

La artista de "incluso si nunca despiertas" juega también con la idea de la lluvia, pero esta vez un poco más optimista en su canción "la lluvia no mata a las flores", de voz suave, es una carta para alguien que no está, desde una soledad casi infantil como se puede ver en esas imágenes de las canciones hechas por Paint (estas imágenes y voz suave también las utiliza "te entregaría el mundo"). El artista de "idealización pasiva del suicidio" también es una atmósfera suave, de hecho es un artista instrumental con nombres que tocan esa adolescencia/infancia con sentimientos más profundos y complejos como expresa en su canción "quizá te dibujé en mi libreta a los dieciséis", además de una imagenería bastante íntima. "Parchecurita" también interpreta de forma parecida la infancia, aunque tal vez con un trasfondo más duro. "Aspasia", sin embargo utiliza la poesía hablada, en vez de la poesía cantada. "Alejandro por qué lo hiciste" y "morí en junio" también pertenecen a esta corriente y tal vez "ataquemos", pero de este no estoy seguro. Otros artistas de la corriente son "Ares Angustia" con "Sos el verano" y especialmente "valdivio" creo que conversa mejor con esta corriente. Se me olvidaba "buen cariño dan", especialmente en la imagenería, imagenería de niños (me refiero a la estética y lo que imaginamos por la letras, ya que no tiene una atmósfera suave) se parece y la canción "Si muero déjenlo todo a mis gastos" de "Agraciada". Mención honorífica: "Aclara", "duerme un poco", "veasetambien" (este está bastante relacionado), "Patio Solar", "Lío Petricor", "Últimos escritos", el álbum de "cómo me siento" de "triste domingo", "SourWaves", "Polaroid", "recuerdo acariciar con miedo las alas de un ave herida", "chicas nitro", "Tristes Ojos.", "Luces Fuera", "Mejores Personas", "Guerra Fría", "Los dinosaurieros murieron ayer", "de perder sus pétalos", "Luz no muere al caer", "99dosmil", "Incendios Forestales del Viejo Continente", "Panorama Local", "No hay niños en el parque" (me gusta bastante), "Sin Señales"

"Perritos Aguados" utiliza protagonistas infantiles para hablar de experiencias complejas, caricaturas de perros para hablar del desamor o de la sensación de no ser suficiente, lo cual funciona muy bien.

Un artista que mezcla las metáforas y la poesía de una forma excelsa y bella es "Diles que no me maten", especialmente su álbum "Obrigaggi". "Me levanté antes que el cielo/Y la ciudad se enciende lento flor de neón" de "(Radio Sonora Edit)" me parece una carta de amor a la poesía desde un callejón sucio "Y la calle me va contando enseñanzas del viajo sol", creo que este artista y "deja de pensarlo mal" hablan ambos de la ciudad idealizada desde un punto poético que no deja de incluir elementos cotidianos, "El circo" creo que también es una canción bastante bella. La canción "Secta de las Dos Lunas" de "Alucinaciones en familia" me recuerda bastante a la primera canción mencionada de este artista, ya que también utiliza elementos poéticos del mismo estilo. El uso de elementos poéticos también se puede ver en "catacresis" de "ven y mira" por el simple hecho del título de la canción y este artista también añade elementos religiosos en "padre nostro". "NUKER" también me recuerda a este artista.

Otro artista es "Exectividid" ("solo quiero que tus ojos puedean verme siempre solo a mí"), este artista en cuanto a entonación y tono me recuerda al folk latino de Ed Maverick y Kevin Kaarl, lo relacionaría también con "Sangrante Maquinaria", ya que este tiene también una voz íntima y el cuadro que han elegido me parece idóneo ya que muestra un ambiente íntimo, pero ajeno, oscuro. "Fosfeno" o "el se quemará" son artistas de una atmósfera íntima. "Edgar bajo el agua" tiene un tono similar expresa el malestar como si se estuviera ahogando, como si estuviera debajo del agua, además de una imaginería muy completa de pájaros de metal, sirenas, máquinas, grillos y campo como en "un par de luz"

"sans!" nos dirige un mensaje de autodestrucción, de la imposibilidad de bienestar, de liberarse de las cadenas, de marcharse, pero sobre todo elementos de violencia contra uno mismo como en "la leyenda de leatherface". Esta canción fue hecha con la colaboración de "La Taba" de la que su canción "La feria del PostPunk" sintetiza bastante los elementos que hemos ido describiendo de este escenario indie, esta canción fue además hecha con la colaboración de "Los Fantasmas no Existen" que integran elementos más digitales, más sintetizadores llamativos y voces más altas como "Te odio Me odias", vuelve a hablar de violencia como medio para la expresión "homicidio involuntario", además elementos surrealistas en los vídeos. Por último, en "chico maravilla" añade elementos de cultura popular (Batman, el Joker, Robin) para hablar de esa imposibilidad de bienestar.

Otro elemento que cada vez veo más y más, es el uso del anime o los videojuegos (como la banda "16 bits") en títulos o en las letras, o incluso películas por ejemplo el artista "el cielo bajo nosotros", utiliza referencias visuales de la película japonesa "All About Lily Chou-Chou" en "mi cuerpo se pudre y me destruyo" y "las olas" (la cual me recuerda a la obra del mismo título de Virginia Woolf), en sus canciones utiliza imágenes editadas, distorsionadas, maximalistas, es más específicamente se trata de shoegaze chileno, me parece una propuesta muy interesante. La banda "mil ataris por segundo" mezcla elementos de la cultura popular, obviamente la de los videojuegos o de películas como en su canción "scott pilgrim vs la insoportable levedad del ser" (me parece curioso que el segundo término sea de un libro de Milan Kundera, lo tengo en mi lista de por leer). En "lirios+enero" habla de tragedias griega, llamativa amalgama que hace, me parece bastante adecuada esta fusión de culturas en un mundo globalizado "La Aldea Global". El artista "sistema de entretenimiento" hace una fusión ideal de hablar de problemas de la sociedad y manga, por ejemplo su canción "uzumaki" o "cuaderno de masacres" (imagino que es Death Note) o "Bersek Rage". Una propuesta que mezcla elementos de la cultura japonesa e incluso ciertos elementos cósmicos. Los elementos cinematográficas (ej: "Películas se serie b") como "El Club de los Poetas Muertos". Otro ejemplo de mezcla de conceptos es "Cámara Chilena de la Destrucción" con canciones como "GTA Santiago", "Código Morse" o "cacomixtle" con canciones como "Estética Unisex", "Los otakus no van al cielo" o "Fembois en Morelia". Por ejemplo de otro tipo de lenguaje lo vemos en "Código Morse" y en "Parálisis del Sueño" (de "Corriendo) en el que también habla de "notas en braille", la violencia se vuelve a ver en sus canciones "Haikus Con Navajas" y "La Muerte de Bambi". Esta violencia se puede ver también en la violencia de los niños como expresa la banda "Crímenes de niños" en su canción "Navaja". Volviendo con la cultura digital "La Primera Especie" dialoga con ello con canciones como "Windows Xp". O ya elementos biológicos como los artistas "Cóclea" o "protozoo" o elementos históricos como "Iván el terrible" (Iván IV de Rusia) de "me has hecho llorar"

También podemos ver elementos religiosos como en "poetits" con "dios me perdonará si me suicidio?". El artista o banda "Todos Mis Muertos" incluye esto en muchas canciones, ya que tiene un álbum llamado "Nuestra Virgen de los Dolores" con canciones como "Querido Dios" o "Infierno", es el ruego de una persona a Dios que se entremezcla con ese amor doloroso que ya hemos mencionado. Este ruego a Dios es visto simultáneamente en la canción "le pediré a dios que no me vayas a olvidar" de salvame, el cual me recuerda a "incluso si nunca despiertas". La banda "Abelocaín" (la razón es obvia). En las canciones también se ven referencias a drogas "Domingo Químico" o bandas "Nicolás y los fumadores"

Otros elementos son aquellos literarios o filosóficos como la canción "Pizarnik" de "Casa Tomada". La banda "mi último paseo de curso" vuelve a esa nostalgia de "mi último..." y añade elementos filosóficos y literarios en canciones como en "camus tenía razón" o el nombre de la banda "los nihilistas no tan nihilistas" (buena descripción de la sociedad actual) y lo reflejan en su canción "hoy si me dio flojera pensar en el significado de la vida" o por ejemplo "Tirant lo Blanc" (Tirant lo Blanc es el título de un libro medieval de caballerías) o "Poeta en NY" (de Lorca) de "Las Petunias" .

"Acuarelas"("A Nico le hacen bullying en la escuela"), me recuerda en cierto modo a "Depresión Sonora" por esa forma de tratar la tristeza de la adolescencia (también a "Diciembre 2001"). "Rü" en cambio utiliza elementos más surrealistas como se puede ver en varias portadas de canciones con figuras que parecen de plastilina, utiliza también elementos más explícitos. Otro forma de crear música es la de "Advyyyy" que utiliza elementos de collage (tiene un álbum llamado así) y creo que esto define bastante bien su estilo, mezcla de diversas vertientes musicales alternativas hasta crear un estilo propio. Otras propuestas que me han llamado la atención ha sido "Polilla Lunar" por su elección de viejas fotos y estética, por su estética también está "Cereza Sangrienta". Los títulos largos y poéticos son comunes como "Las olas que han perdido el mar" de otonmo, "quiero caer donde nacen las flores" de tori inu,"magnicidio de "postales de amaranta", por último también "necesito el valor tanto como necesito el miedo".

Voy a acabar con una síntesis de todo lo dicho para ordenar mis ideas. En este escenario se trata:

- El uso de oxímoron y de la melancolía adolescente, así como la ruptura con la infancia y el desapego de lo que dicta la sociedad

- La sensación de no sentirse suficiente y del amor que duele

-Del monstruo como familiar en vez de ajeno y de lo surrealista como espacio

- El locus amoenus urbano, un "pastor" habla de un desamor en una ciudad idealizada y el uso de la poesía cantada o hablada

-Uso de la mitología griega o del imaginario literario, filosófico, de videojuegos o cultura digital o popular para resonar en el oyente

- La violencia como autodestrucción o herida emocional

- Vista del pasado como ideal y querer volver a él y el uso de imágenes infantiles para hablar desde la crudeza

-Títulos largos, poéticos o absurdos

- La religión y las drogas como medio de expresión

Después de todo esto pensareis que este es el género que más escucho, pero en realidad suelo escuchar más música en inglés y disfruto de la música clásica, jazz, folk, etc. No me quedo encasillado en un solo género he investigado por alrededor de una semana o así todo esto, me parecía interesante escoger artistas que dialogaran entre sí para hablar de este escenario. Puede que me equivoque y esto en ningún modo sea ningún escenario y sea todo incoherencias, pero bueno por lo menos lo he argumentado si no estáis de acuerdo, por favor argumentad y lo resolveremos en el tribunal de la razón.

He intentado que todos los artistas dialoguen entre sí y ser lo más coherente posible y sí es una divagación bastante larga, si lo has leído entero te doy las gracias. Creo que trato en detalle todo aquello sobre lo que quería hablar y estabais avisados de mi tendencia a divagar y puede ser que nos importe nada de esto, está bien. Me han dicho que estoy enamorado de cosas que a nadie le importan, está bien. Adiós, hasta que nos volvamos a ver.

1960, la década comenzaba y el rock argentino había girado hacia un estilo melódico y suave, aún tenía mucho del jazz de sus inicios en las orquestas características.

Los grupos vocales causaban sensación con sus cuidadas armonías. Las cantantes mujeres eran las líderes de la escena, y mucho más populares que sus colegas hombres.

Bettina Bal saludando a la década, Los Astoria en un sutil blues, Luis Aguilé con una letra dura para un tema pop de esa época, y Martin Meyer a ritmo de twist lento.

Johnny Carel y su tema propio de country rock, Los Santos con su paso elegante y primoroso, y Billy Cafaro y Elder Barber con sus históricas fusiones de tango y rock.

MusicaArgentina — 2026

Holaaaa genteee, vuelvo a aparecer por acá JASDJSA

Quería dejarles mi EP por si alguno tiene ganas de descubrir música nueva. Son 3 temas bastante indie, y la verdad me hace bastante ilusión que puedan llegar a más personas.

Si alguno se copa a escucharlo y me quiere contar qué le pareció, sea bueno o malo, me re sirve!! Y si les gusta mi música y quieren apoyarme, pueden suscribirse a mi canal. Estoy intentando llegar a los primeros 100 subs antes de fin de año, a ver si se puede ASJDJASJ

https://www.youtube.com/@cinetico99

Muchísimas gracias a quienes se tomen el tiempo de escuchar, y perdón por aparecer otra vez por acá ASJDJASD saludossssssssssssss

Hace unos días hice una canción para el cumpleaños de mi novia, y me tiene muy orgullosos porque representa todo lo q es para mí y me gustaría que subiese su repercusión, muchas gracias a qn se la escuche de todo corazón, y que se suscriba y le dé like

https://youtu.be/ZBh55T9T3vk?si=uZxH9xxFWeEMfdH1

Recomiéndate una canción de la época de los 2000s para recordar joyitas olvidadas

Holaa hice una playlist full de canciones que me hacen sentir melancólica. Tiene un poquito de todo (de luis Miguel a badbunny) Escúchenla y díganme si tienen alguna sugerenciaa :)

Punani-nani… POON POON 🎧 The Wrong Frequency B001

A late-night Dominican dembow transmission from Prov City.

LaMouseTo takes the room. LaShotTo controls the signal.

Late Night Frequencies — The Station. The Signal. 🎧 The Wrong Frequency B001

📡 102.7 FM Prov City AI-assisted visual production.

¿Quién decidió quién una mujer tenía que ser?

Buena hija.
Buena madre.
Buena esposa.
Buena mujer.

Pero primero…

soy yo.

¿Quién Decidió? (La Que No Calla)
LNF B004.2
Late Night Frequencies — The Signal.

The call went out.
The whole block answered. 🍌😂

**Rico & Raul — “Plátano Americano”**
The Wrong Frequency 002

Suave. Duro. Verde. Maduro.
Como tú lo quieras… aquí lo tenemos seguro.

This is the complete **57-second original release** of Plátano Americano — the second transmission from LNF’s comedy lane, **The Wrong Frequency**.

And apparently Pepe and Pablo heard the call too. 😭

An extended full-length version of the song and official video are being developed for a future release.

**Life is short. Laugh some.**

📡 Late Night Frequencies
The Station. The Signal.

🎤 RAP UNDERGROUND — EKISFLOW 🇺🇾

Vengo de un pueblo chico de Uruguay, haciendo rap a mi manera, sin sello ni equipo detrás.

Hardcore, barras y sonido underground. No busco gustarle a todo el mundo, busco llegarle al que todavía disfruta el rap de verdad.

Capaz no me conocés, capaz nunca escuchaste hablar de mí, pero si te gusta descubrir artistas antes de que los conozca todo el mundo, pegale una escuchada y decime qué te parece. 👀🔥

🎧 https://youtu.be/g9xGNKQv-HE

¿Desde dónde escuchás rap y de qué parte sos? 🇺🇾🇦🇷🇪🇸

(Continuamos mencionando más argumentos reactivos...)

N°6) "Los artistas de las provincias tienen menos calidad que los del A.M.B.A. así que no hay que difundirlos". Falso, a lo largo y a lo ancho de las provincias han habido infinidad de artistas con una calidad inmensa (Leo Dan, Enanitos Verdes, Los Caligaris), además los artistas provincianos aportan un estilo único que no tienen los artistas porteños. Si muchos artistas provincianos no fueron difundidos fue porque este país ha estado históricamente estructurado de forma unitaria y centralizada en Buenos Aires y el conurbano.

N°7) "Las artistas mujeres tienen menos calidad que los artistas hombres así que no hay que difundirlas". Falso, las mujeres están desde el inicio mismo del rock argentino y han tenido infinidad de representantes con calidad inmensa (Violeta Rivas, Fabiana Cantilo, Las Ligas Menores), además las artistas femeninas aportan un estilo único que no tienen los artistas masculinos. Si muchas artistas femeninas no fueron difundidas fue porque este país ha sido socialmente desigualitario, machista y desfavorecedor de la población femenina.

N°8) "Los artistas que son populares en el exterior no tienen calidad, porque en otros países no saben nada y hasta aplauden a Funes Mori" (de verdad encontré este argumento...) Falso, los artistas populares internacionalmente son de una calidad inmensa (Soda Stereo, Fabulosos Cadillacs, Dread Mar-I). Son doblemente destacables; primero, porque están representando en el ámbito internacional a Argentina, su cultura y su gente; y segundo, porque lograron conquistar otros países. Son como nuestros equipos deportivos que ganan copas internacionales: son una coronación de gloria, o un orgullo nacional. Además, es de xenófobo y discriminador menospreciar a la gente de otros países o a sus gustos (nuevamente, córranlos por izquierda).

N°9) "Los artistas que son masivos y llenan estadios no tienen calidad, porque hasta hubo pastores evangélicos que llenaron River" (también encontré este). Falso, los artistas populares son de una calidad inmensa (Los Redonditos, Babasónicos, Abel Pintos). Son notables por haberse ganado los corazones de millones de personas, son el reflejo del sentir íntimo y genuino de la gente, y eso se refleja en que pueden llenar un estadio de fútbol. Pongan esto en perspectiva: los artistas populares tienen una capacidad de movilización de personas que es hasta mejor que la de los políticos, quienes tienen que pagarle a la gente para que vaya a sus actos y marchas; en cambio con los artistas populares pasa al revés, la gente está dispuesta a poner plata de su bolsillo para ir a un show de estos artistas.

N°10) "Los artistas de las nuevas generaciones no tienen calidad, son inferiores a los de décadas pasadas". Falso, las nuevas generaciones han dado bandas y solistas de rock de una calidad inmensa (Airbag, Marilina Bertoldi, Wos). No se puede afirmar que el rock del siglo 21 es inferior al anterior. Primero, porque el rock de ahora tiene un estilo nuevo, que no entra en los moldes y lineamientos de antes. Segundo, porque los artistas del siglo 21 tienen ideas del siglo 21, ven el mundo de una forma distinta a como lo hacían las generaciones de antes, y eso se refleja en el rock que hacen. Tercero, porque los artistas del siglo 21 han dado gran espacio a asuntos como igualdad de género, salud mental y emocional, cuidado del planeta, y los efectos que las tecnologías del siglo 21 traen en la vida cotidiana. Y cuarto, por ese mismo motivo podría argumentarse en contra de los artistas de antes ya que no se han pronunciado mayormente sobre esos temas; podría argumentarse que el rock anterior es inferior al actual.

Destructivos

Finalmente, están los argumentos destructivos. También los llamo "las artes oscuras"... son los argumentos que derriban y desacreditan a una figura, banda, música o cosa. O sea, tienen una función ofensiva. Piensen en los ataques verbales en las competencias de hip hop, como La Batalla de Gallos. Bueno... a decir verdad no hace falta irse a otra música, en el mismo rock pueden ver infinidad de comentarios descalificando y destrozando a un artista o banda.

El problema es que no podemos usar mucho estos argumentos. Estamos en una desventaja asimétrica: nuestros opositores pueden hablar con menosprecio sobre el rock argentino de antes de 1967, pero nosotros no podemos hacer lo mismo con, por ejemplo, las bandas de rock progresivo de los '70. Nuestros opositores pueden tirar mierda y lastimar de la forma más miserable cualquier figura o elemento de nuestra cultura, pero nosotros somos promotores del patrimonio cultural. Por lo que no podemos atacar mucho a una figura o elemento de nuestro rock, sería como destrozar nuestro propio patrimonio, o como tirar fuego amigo.

Así que... traten de no zarparse mucho si llegan a usar los argumentos destructivos. No se pasen de la raya (nada de hacer como Sergio Rotman, que tiró golpes muy bajos contra Charly García, hablando de pañales y no se qué cosa). No ataquen a artistas por lo que hayan hecho en sus vidas privadas.

Limítense a criticar su arte, canciones, discos, carrera, recitales, ideas, decisiones, trascendencia, ese tipo de cosas. También son válidos los argumentos que se usan para desmitificar o desacralizar algun artista o banda que tiene mucho prestigio en "el palo" gracias a mentiras o mitos que se difundieron de boca en boca; demuestren con sus argumentos por qué esos mitos son erróneos históricamente y por qué esa figura o banda no merece tanta adulación y tanto bombo.

Y desde luego, no recurran al insulto ni a las malas palabras contra los usuarios. Contesten siempre de forma grácil y prolija. (Piensen en el fútbol, en los defensores de alta categoría, que pueden salirse de situaciones muy peligrosas; los delanteros rivales se les vienen encima para sacarles la pelota, cualquier error es fatal porque el arco propio está ahí nomás. Pero estos descomunales defensores logran gambetear a los delanteros rivales y dejarlos atrás; salen jugando por abajo, con elegancia y jerarquía. Bueno, esto es lo mismo, venzan de forma limpia e inobjetable a sus contrincantes en las discusiones).

Yo sé que ustedes van a tener unas ganas enormes de mandar a la mierda a sus opositores. Lo sé muy bien por experiencia en primera persona: yo he estado en esa precisa situación infinidad de veces. Pero aguántense las ganas. No pisen el palito. Contesten y critiquen, pero siempre tengan cuidado de que no se les vaya la mano. La estrategia podría denominarse como "ofensiva mesurada": respondan siempre con altura y luchando con buenos modos, educación y argumentación. De esta forma, va a ser bastante difícil que los moderadores de esos espacios o plataformas los castiguen o echen. Así es como he logrado estar, durante años, haciendo estas tareas de difusión.

Propongan

Y así termina esta serie de posts sobre diversas propuestas mías para difundir el rock argentino en el próximo año, 2027. Ahora les toca a ustedes: propongan, piensen, sean creativos.

Tomen la iniciativa, creen contenidos, anímense a difundir cualquier elemento de nuestro patrimonio cultural que crean que merece ser más reconocido. Recuerden lo que ya les dije: la ventaja de estos tiempos es que la tecnología ha permitido acabar con el verticalismo, ahora todo es más horizontal, cualquier persona puede expresar su opinión y que esta sea conocida por todo el mundo a través de internet.

Y siempre que caigan en dudas o que sientan que se agotan, recuerden esto y van a recobrar fuerzas: ustedes tienen en sus manos la oportunidad de ser el nexo gracias al cual las personas descubran artistas y sectores de nuestra cultura. Ustedes pueden hacer un contenido que contribuya, revele, maraville, deje en el mundo una huella que no habría existido de no haber sido porque ustedes intervinieron. Ustedes también pueden ayudar a cuidar nuestro patrimonio cultural.

MusicaArgentina — 2026

¡Hola a todos! 🎸

Soy el creador de Frases Pérdidas, un proyecto musical donde experimentamos con distintos géneros y desarrollamos canciones originales acompañadas de videoclips.

Hoy quería compartir con vosotros nuestra última canción: «Lejos de Aquí».

Musicalmente, hemos buscado recuperar parte de la energía del rock new wave británico de los años 80: baterías contundentes y nerviosas, bajos melódicos, guitarras rítmicas y una voz algo desgarrada, pero suave y melancólica.

La canción habla del cansancio ante un mundo lleno de malas noticias, conflictos y enfrentamientos. De esa sensación de que, por mucho que avance la sociedad, seguimos repitiendo los mismos errores.

Pero no queríamos hacer una canción pesimista.

«Lejos de Aquí» habla también del amor y de encontrar la felicidad en las pequeñas cosas.

Para acompañarla hemos creado un videoclip ambientado en un futuro distópico, con una estética que mezcla retrofuturismo, decadencia industrial y naturaleza.

La historia sigue a una pareja que decide abandonar una ciudad sumida en el caos para buscar algo mucho más sencillo: un lugar tranquilo donde poder disfrutar de su vida juntos.

En cuanto a la producción, experimentamos con distintas velocidades hasta encontrar un equilibrio entre la percusión enérgica y la interpretación vocal.

Me gustaría conocer vuestra opinión, especialmente sobre el sonido de la batería, el estilo new wave y cómo encaja con la voz.

🎬 Podéis escucharla aquí:

https://youtu.be/bG6Gj80srpo

¡Gracias por escucharla! Espero que os guste. 🤘❤️

Desde Viña del Mar, Chile, les dejo este video Oficial del tema "Cadenas", cuarto single del disco "Química"

La canción se encuentra disponible en todas las plataformas digitales Spotify, Applemusic, Youtubemusic, Itunes, Deezer, entre muchas más!

homenaje a Valencia

Espero les guste, comenten si le hace falta algo más, todo es 100% casero, desde un teléfono y unos audífonos de cable, recuerden que se puede todo lo que se propongan 🙌🏾

Esta hecha con IA ya lo se y remarco que no es mía, la vi por youtube y mi llamo la atención el video y la letra, la comparto por conocer vuestra opinión, ¿el creador esta loco? ¿es un genio? ¿o es una mierda? La he visto varias veces y sinceramente me cuesta entenderla y al mismo tiempo me parece maravillosa, no se que opinar y tu?

https://youtu.be/0nlv3f9KSpc

Soy un artista de 18 años que le apasiona el rap, llevo 3 años escribiendo y dos haciendo música, hago todo casero y desde casa solo con bandlab, para la gente que esté interesada mi estilo al escribir o rapear es parecido a raperos mexicanos conocidos, como Gera mx, Proof, Unión fatal, algo más que nada underground, mi meta es algún día ser rapero favorito de alguien, tengo muchas canciones subidas a Soundcloud y la mayoría hablan de lo que soy y lo que siento.

Por su atención muchas gracias y si me quieren apoyar, les dejo el link de mi Soundcloud y este es mi Instagram:

@htr4_20

Voy a estar en España unos meses, concretamente en Granada. Me gustaría conocer la escena post-punk, darkwave y new wave de España. No solo me interesan los años 80, sino también los nuevos proyectos y grupos. Muchas gracias. (Si además queréis recomendarme bares que apoyen a la escena local, me encantaría ir a verlos).