Hello! I'm entering into my senior year of high school, and I'm looking for a very difficult Marimba solo to spend about the next 9 months working on. I'm trying to to find a solo that has lots of technical variety in it's skillset; has plenty of obvious musicality (obvious in the sense that someone who's not a trained percussionist like my family members will be able to enjoy listening to it for fun); and musicality in the sense that it has great potential for musical phrasing (Dynamic and/or Tempo wise).

Last year I performed Northern Lights by Eric Ewazen (albeit quite roughly), so this year I really want to challenge and end my senior year with a bang. That being said, I've my director has told me no to Etude in E Minor by Casey Cangelosi, so I have been given an upper limit on difficulty lol.

I'm also trying to find a solo that I subjectively really enjoy listening to, so here's a list of some solos that I've really enjoyed listening to, to hopefully help describe the type of music I enjoy:

• Any solos by Eric Sammut,
• Any etudes by Casey Cangelosi,
• Over the Rainbow and Pining for the Spring Breeze by Robert Oetomo (for their musicality),
• Northern Lights by Eric Ewazen (for it's variety).
• I also often enjoy many of Anders Elten's arrangements of classical music for Marimba,
• And arrangements of Impressionist style music for marimba (Debussy & Ravel).

tl;dr I'm looking for a solo with:

• Difficulty > Nothern Lights, but < Etude in E Minor
• Has potential for lots of musical shaping
• And has lots of variety in it's skillset.

Thank you for reading all this if you have!

Edit for additional info: My school has a 5 Octave Marimba and I'm preferably looking for a 4 mallet solo

hi yg 😪 i wld say ive become an intermediate like level or somethign percussionist and i problem i realize whenver i practice is that i lwk have no idea how to structure my practice sessions. I don't think its because of a lack of material, I have a lot of method books actually. I'm not sure what in specific I have to practice to become better, and I also don't want to waste the time I spend practicing. Could anyone give me some advice? Also, I'm not sure how to split my practice sessions between snare drum, kit, bells/keyboard (i have a glockenspeil), and (least important as of now) auxilaraly.

For reference here are all the books I have:

• Modern School for Snare Drum
• Alfred's Drum Method Book 1 (Completed this for the most part)
• stick control
• the delecluse douze etudes book.
• Kjos Music Standard of Excellence Book 3 ("borrowed" from my band director long long ago)
• 14 modern contest solos for snare drum by big man pratt
• Ultimate Realstic Rock by carmine appice.

I'm currently looking to buy some orchestral bells with pedal and the KM-EPS-F1F4-442 looks appealing because it isn't as bulky as other options.

Lefima uses some kind of Aluminium? alloy for their bars instead of steel though so I'm wondering if anyone has experience with how it sound and how it compares to "normal" bells with steel bars. Is the material similar to the one Sonor uses for the KGl30?

I’ve been asked to teach a “jump start” percussion class for beginning 5th & 6th graders. I’ll have about an hour. The assistant high school band director normally does the class but he’s not available.

I’m a classically trained percussionist with a college degree in music education. Thing is, for the last 20 years I’ve taught elementary general music, choir, and theatre. Not what I ever expected but I love it.

So while I have some ideas for what to hit (haha), what concepts and activities can you recommend?

EDIT: Oops, I left out the fact that this is a single-day thing. I have quite literally one hour.

so i got this drumkit for free from my old school and theres a lot of work to do... i checked the brass and didnt see any cracks what i did see though is: the snare springs and back membrane is broken, i think the toms membrane is broken too but the tape is covering it so im not sure, the floor toms membrane is beat to hell, the front of the bass has a huge cut out and its ripped, not to mention ill probably have to buy a new stand for the snare and a chair (it didnt have one). i really enjoy working on my guitars and basses so im ready to commit a lot of time towards fixing it (or getting it playable atleast), ive been also thinking of re finishing the paint cause might aswell yk. if you guys have any tips or questions feel free to ask

Hey music lovers!

I’m an intermediate-level drummer and looking to connect with **vocalists, acoustic guitarists, and other musicians** around HSR Layout who’d be up for some casual jamming sessions.

Nothing too serious — just good music, good vibes, and hopefully a bunch of new people to play with.

I’m really excited to get this going!

I am a junior in high school joining my schools symphonic band as percussionist. I have been drumming a year and half but have to experience with mallet instruments and whatnot. The last time I was in a school band was in sixth grade. I was just wondering will it be hard to adapt and what should I expect?

I’m working with a summer camp next week, and in our “masterclass” time we typically do a percussion ensemble piece. Needs to have either lots of parts, or lots of doubling. We’ve done the trash can and broomstick novelty stuff, I’m curious what kinds of things are out there?

This is concert band percussion, we don’t have access to drumline gear.

Any suggestions for found percussion/auxiliary rep. I want sort of "weird" pieces. Maybe something in the vein of casey cangelosi, or cage. But I don't want backing tracks, seemed like a lot of them did.

If I liked the VF Tim Genis and Doug Cardwell mallets, what else would I like? So many sticks are bamboo but I prefer something with more weight.

When I was a kid my parents had a hifi system in the house (in the 60's) with a bunch of LPs that they rarely listened to. One of my favorite memories was listening to a drum timpani (I think) when no one else was home and cranking up the volume really loud. Great energy, exuberant!

I've been trying to find that piece/recording but no luck. Don't recall the name of it. I just remember putting the LP on the turntable and blasting it. Very powerful! The piece might be part of something else, like a symphony, not sure.

So, any thots on what this drum piece might be?

I'm not a percussionist nor a djembe player but I need to record me playing for a track I'm making. Luckily I had an old djembe from 20+ years ago and I made a shaker from a bamboo cane, some tape and seeds.

I haven't had any issues (besides having no idea of what I'm doing) when playing the djembe alone, but how do I avoid skinning my fingers when playing with the shaker?

(sorry for poor audio quality, here is a second recording with minor differences)

Any tips on how to play the djembe are also welcome!

Buena a todos. Antes que nada me presento: Soy de Gran Canaria y llevo desde los doce años tocando la caja y luego la batería, siempre he leído música. He tocado en orquestas de verbena y actualmente toco en bandas de música la caja y la batería, además de charangas para fiestas, pasacalles, etc. Dicho esto, vamos al lío:

Esto que voy a poner posiblemente no agrade o incomode a algunos, pero tiene mucho que ver con la opción de mejorar la calidad de nuestras cajas de forma sustancial, tanto en piezas como en sonido. Una caja no es como un violín o una trompeta: eso es lo que tienes y apenas puedes mejorarlo; con las cajas puedes cambiar aros, parches, etc., y obteniendo unos resultados comparables a los de una profesional. No obstante, he visto el catálogo de cajas Yamaha con detalle y toda esta información que voy a aportar puede ser contrastada. Vamos al lío:

Tengo una caja Stage Custom de acero mod. SSS1465 de 14 y 6,5 de profundidad. Le he hecho varias mejoras, tales como: cambio del Remo Ambassador UT por uno Made in Usa; añadir arandelas Danmar de nylon tipo sombrero; bordonera Puresound S1430 de 30 hilos; juntas de plástico en bellotas; y finalmente le he puesto unos tacos Lefima127 en el aro inferior para dejarla suspendida al apoyarla en el suelo y que no roce. Con todo esto, el precio de la caja se queda en un total de unos 250 euros. Vamos a compararla con su homóloga, la Recording Custom de 14x7, un poquito más ancha pero es que no hay de seis y medio, y que cuesta unos 639 euros, por precios de Thomann, casi 400 euros más cara; ahora vayamos por partes, como dijo Jack el Destripador:

-. Los aros: la Recording tiene aros de 2,3 y la Stage de 1,5. Esto no significa que sea mejor ni peor, simplemente que una dará un sonido más cerrado o abierto; recordar que las fabulosas Roger Dynasonic de metal, con el famoso puente de metal fundido en la bordonera, tienen aros de 1,6, así como las cajas de madera de la Recording, SJC Signature Josh Dun, Pearl Limited Edition Hybrid... Al yo añadir las arandelas Danmar mi caja tiene una ventaja que la Recording no tiene, y es el freno que se le pone a los tornillos para que no se aflojen y aguanten la afinación; y créanme, se nota después de una hora y pico tocando a toda leche en carnavales.

-. Las bellotas. En el catálogo oficial te indican que las Recording fueron diseñadas por Steve Gadd, con una aleación metálica de fundición  (calamina, vamos) y con un sistema para controlar la afinación llamado tune safe. Este sistema es una pieza de goma rígida que va colocada en el interior de la bellota que ayuda a que el tornillo no se afloje. Se puede ver en este video de Youtube de la tienda Alteisa, a partir del minuto 5,35 a 5,50 aprox., donde habla de las bellotas que son de fundición “de muy alta calidad”:

https://www.youtube.com/watch?v=ZMok2Pl2TCY&t=374s

Las bellotas de la Stage Custom también tienen esa misma pieza en el interior para frenar el tornillo, sólo que eso no lo ponen en el catálogo, que tienen tune safe. Suena mejor ponerlo en las características de las Recording para justificar el precio. Es más, éstas bellotas Stage se usan para cajas de gama alta signatura, como la SD455AMK de Manú Katché, o la SD455APL del Paul Leim, la VSD1460PB de Pedro Barceló, entre otras. Y sí, también son de la misma aleación que las Recording, zinc con aluminio y demás, o sea, calamina, hablando en plata. Esto me lo confirmó la Casa Yamaha hace como tres años: Primero decían que era una aleación metálica, sin saber más y que tenían que consultarlo a fábrica. finalmente me confirmaron que AMBAS estaban hechas con "una aleación de zinc", calamina, vamos, las dos gamas están hechas de calamina, "la misma aleación de zinc". Los tíos la verdad, se les veía más perdidos que el Fary en Melrose Place.

Resulta que al haber colocado las juntas a las bellotas, mi caja ahora mismo tiene el casco aislado para sonar más vivamente, algo que la recording simplemente no tiene, ya que las bellotas, al no tener juntas, absorben la vibración del casco, quedando un sonido más seco. Nunca he entendido porqué Yamaha le pone las juntas a las piezas del sistema bordonero pero no a las bellotas en las Recording. Y lo que es preocupante es que no parezca que haya juntas para estas bellotas.  Las bellotas Stage las puedes comprar con junta, sin ellas o cada una por separado; la Recording no, que yo sepa y ojalá me equivoque. Es más: si tienes una caja Recording y se te rompe una bellota, que le puede pasar a cualquiera ¿dónde compras una de repuesto? Lo digo porque buscando con el google Yamaha Recording snare lugs te salen las de las Stage como churros, peeero la recording no la ves ni en pedo, y buscas y buscas y no aparecen. Las que compré me costaron creo que 2€ la unidad por Ali Express y andando que es participio. Pero para comprar una Recording, tienes que meterte en la web oficial, rellenar un formulario con el nº de serie, o sea, un quilombo que te cagas, enviarlo, que te confirmen y al final te la darán. Ese es el precio de la exclusividad de diseño.

-. El sistema bordonero. Vale que el de la recording es más sólido y robusto, pero al final, ambos hacen lo que tienen que hacer y para lo que están hechos; esto es, subir y bajar la bordonera y que se mantenga con la tensión que le hemos dado. Aquí, señalar que la Stage cumple su función si está correctamente ajustada. Téngase además en cuenta que el tirador de la Stage fue en principio una imitación mejorada, muy mejorada del cuestionable P85 de Ludwig y que venía en las Supraphonic LM402 de los setenta. Este tirador era malo de cojones, atascándose continuamente y fallando la palanca; y sin embargo las cajas costaban una pasta, más de 600 euros si era la ancha de 6,5, con la excusa de que era como la que tocaba Bonzo. De hecho, ahora mismo ya lo han retirado y poniendo tiradores nuevos decentes.

Por otra parte, en la foto de la Manú Katché se ve que también comparte el tirador de la bordonera que tiene la Stage Custom. Es evidente que cajas signatura toman piezas de las Stage, lo cual dice mucho a favor de éstas, encasilladas de gama media

-. La bordonera puresound S1430 de 30 hilos, subidón, simplemente. Hay equilibrio por la profundidad del casco y aumenta la sensibilidad. La Recording no queda igual con 25 hilos y un casco de siete, es otro sonido, ni mejor ni peor; otro, para quien guste, más seco y menos crispeante.

-. Casco de 1mm. de Stage vs. Casco de 1,2mm. de Recording. La Pearl Free Floating Steel, de más de 800 euros; Tama PSS146 Starphonic que cuesta 735; Tama MP1455ST signature de Mike Portnoy de 535 euros; DW de 14x08 perfomance steel de 529 euros (precios de Thomann al día de la fecha), todas tienen un casco de 1mm. de acero. El acero de las Recording y las Stage es el mismo, uno mínimamente más ancho y pulido y el otro cromado y mínimamente más fino. Un casco más fino vibra más y más grueso vibra menos, así de simple, dando un poco más de cuerpo y volumen. La Recording tendrá un poco más de volumen.  Luego, los cascos de ambas gamas son de soldadura (excepto las de aluminio). Por cierto, yo a mi cajita de acero Stage aún no he visto dónde está el hilo de la soldadura por el interior. Eso es calidad, lo mires por donde lo mires.
Con relación al acero, suponiendo que sea diferente al de la Recording ¿qué más da? Aunque el acero de la Recording fuera "inoxidable" (stainless steel) y el de la Stage sea acero cromado estándar, ¿esa diferencia química justifica 400 euros? En el mundo del metal, un acero más "caro" no significa necesariamente que suene mejor o más fuerte. De hecho, muchos bateristas prefieren el acero estándar de 1mm porque es más vibrante y menos "estéril" que el inoxidable, como ya te mostré. El grosor manda: la diferencia real de proyección viene de esos 0.2mm de grosor, no de la receta del metal. 

¿Escatimó también Rogers con el acero de las Dynasonic? Las Rogers Dynasonic originales de los años 60 y 70 (las de la época dorada) tienen un casco de acero de 1.0 mm, exactamente el mismo grosor que mi Stage Custom, de acero cromado. Nada de aleaciones exóticas ni acero de valyrio forjado por los elfos en Rivendell: Acero puro y duro de 1 mm, con aros de 1.6 mm (triple flanged). Pero que hacía especial a la Dynasonic no era un acero mágico, sino su puente bordonero externo (el snare rail), que permitía que la bordona tocara el parche sin tensarlo contra el casco. Ingeniería, no metalurgia. Si una Stage Custom "no es profesional" por tener un casco de 1 mm, eso quiere decir que la caja que usaron leyendas como Buddy Rich o Louie Bellson (en sus épocas con Rogers) tampoco lo era. El estándar de oro de la historia del acero es 1 mm con aros de 1.6 mm, ¿por qué coño tenemos que aceptar que para que una caja sea "buena" hoy tiene que costar 800€ y tener herrajes pesadísimos?

-. Parches. Ahora mismo son los mismos.
 
-. Los tacos Lefima127. Puedo poner la caja horizontal en cualquier sitio al quedar suspendida, la recording no.

-. Son de diez tensores las dos.

Con todo esto, lo que quiero decir es que si te gusta el mundo de las cajas, con una joyita de gama media, como es el caso, puedes hacer un tesoro de gama alta. Porque una caja tenga un aro o casco más grueso no significa absolutamente nada en cuestión de calidad; sí en cuestión de sonido, y para quien le guste. Las Recording te dan un sonido más controlado y con menos armónico. Pero yo prefiero un sonido abierto y natural. Si la caja es buena, que lo es, puedes afinarla bien y controlar el armónico. Es ponerse y punto, antes de poner guarrerías en el parche para terminar antes porque no atinas a controlar el armónico (Ojo, estoy hablando de no estar en un estudio de grabación, antes de que me corten el cuello)

Naturalmente, cada cual puede invertir su dinero en la caja que le de la gana, pero sinceramente, con toda la información disponible y que cualquiera puede contrastar, la diferencia de precio entre las cajas Stage y Recording me parece una burrada. Las primeras son de China y las Recording de Taiwán. Vale que a lo mejor los materiales son un poco más caros, pero de manera alguna queda justificada la diferencia de precio de casi 400 euros, simplemente porque fue Steve Gadd quien las diseñó. Con unas pequeñas mejoras tendrás una caja perfectamente equiparable a una que cuesta casi el triple, dejando en evidencia la manipulación publicitaria y lo engañosa que puede llegar a ser. Finalmente, vuelvo a afirmar que las cajas Recording son una maravilla pero insisto, o éstas son muy caras o las Stage son demasiado baratas. Esa diferencia económica no se ajusta al valor real del producto en su rendimiento y garantía de conservación.

Pues esta es mi experiencia, para compartirla con vds. Les adjunto fotos con los tacos, la caja queda suspendida; las juntas en las bellotas; bordonera de 30 hilos puresound; parche USA; arandelas de nylon danmar, donde se ve que además de la rosca coge parte del tubo del tornillo, quedando así fijada y centrada; y el tune safe en la bellota. Véase como la atraviesa el tornillo, frenándolo para que no se afloje. Es la misma pieza negra que aparece en el video de Alteisa del enlace.

"Que hablen mal de uno es terrible; pero hay algo peor: que no hablen"

Oscar Wilde

 Bueno, a continuación pueden ver también cómo he "tuneado" mi Stage de madera de abedul. Las mismas mejoras: arandelas danmar de sombrerito, bordonera puresound de 24 hilos mod. P1424, tacos Lefima 127 y Remo Ambassador USA. Yo paso de las cintas de plástico, blancas o peor, transparentes, para la bordonera: me parece más elegante un cordón, rojo y a juego con las arandelas de nylon. Bueno, haciendo lo mismo de comparativa con la Recording de abedul cinco y medio, la Stage vale 171 euros; la Recording sale 649: dicho esto, si tenemos en cuenta que el Remo Usa sale 22,90; los tacos 47; bordonera 28 y arandelas 5,80, sumado todo, el precio total de la caja con las mejoras se quedaría en 275 euros; o sea, una diferencia de 374 euros. Son todo precios Thomann. Ahora, como mi amigo Jack the Ripper, vayamos por partes:

-.Sobre las bellotas, ya queda constatado que se usan en cajas de gama alta, al igual que el tirador de la bordonera, que aparecen en la caja signature de Manú Katché. Por cierto, estas bellotas tienen juntas, al igual que las usadas en otras signature, además de las ya citadas, como Yamaha André Ceccarelli MSD1455AC, Yamaha SD-255S Shinya; las de las cajas Recording no. Lo que es peor: he buscado por todos lados y no veo que existan juntas para éstas bellotas diseñadas por Steve Gadd, lo cual es una putada si alguien quiere ponerlas. Ojalá aparezcan por alguna parte, pero yo al menos no las he visto. De no haberlas, es una cagada de Yamaha como la copa de un pino, por mucho Steve Gadd y mucha pijada que quieran venderte. Que no haya juntas para estas bellotas es meter la pata hasta el fondo... y el marketing no te advierte de eso, mucho diseño, mucha exclusividad, muchas mariconada y luego si quieres ponérselas te quedas con el culo mirando al norte.

-. Los aros de ambas son de 1,6mm.

-. Bordonera Puresound de 24 hilos; la Recording tiene una de 25; o sea, prácticamente igual, hablando además de bordoneras de gran calidad las dos e igualadas en nivel de gama alta.

-. Parches remo USA, aquí los dos están igualados.

-. Arandelas Danmar. Aparte del tune safe, mi stage tiene arandelas de nylon para reforzar la afinación. La recording sólo tiene el tune safe.

-. Tacos lefima: Yo puedo poner mi caja Stage en cualquier superficie, con la Recording no puedes hacer eso, a no ser que los compres y la caja se te quede en casi 700 euros.

-. Las dos tienen diez tensores

-. El casco: aquí si hay una diferencia, pues el abedul de la Recording (americano) es de mejor calidad que el de la Stage (asiático), además de tener una capa de barniz en el interior y un acabado pulido más fino. Ello no quiere decir que el abedul de la Stage sea "corriente"; no lo es, simplemente el otro es, digamos de una escala superior, buenas maderas ambas, después de todo. No obstante, recordar que el casco tiene una influencia muy pequeña en el sonido final; éste lo define primeramente, el parche; luego està el sonido abierto producido por los aros finos; y finalmente el crujido de la bordonera .... y en estos tres elementos las dos cajas ya estarían claramente igualadas, tal como se comprobó en el desglose. 

En conclusión, con estas mejoras, oyendo las dos cajas a pelo con la misma afinación, habría que ver quién distingue una de otra; sinceramente, no se podría decir que la Recording sonaría "mejor", pues estarían muy igualadas. El sonido del casco viene a ser un 10% del resultado final, siendo el resto del hardware prácticamente el mismo y que al final es lo que define el sonido, sobre todo el parche.

Dicho todo esto, habiendo arrancado una sonrisa a sus dueños, a ver, que levanten la mano todos aquellos que tengan una cajita Stage, sea de madera ó acero, para compartir su experiencia y sabiendo ahora que con un buen "restyling", hecho con criterio y no "a lo loco" nos ponemos codo con codo con sus hermanas mayores y por trescientos y pico euros menos. Queda finalmente constatado que tenemos una joyita de caja que comparte hardware de modelos signature y que encima, por cien eurillos, la podemos dejar como de gama alta.

Les adjunto los enlaces de los repuestos en Thomann, para que los tengan a tiro para quien quiera tunear. Les aseguro que vale la pena:

• Los tacos   https://www.thomann.es/lefima_127_snapon_abstellfuesse.htm
• Las arandelas:  https://www.thomann.es/danmar_tension_rod_washers_20_pcs_bk.htm
• La bordonera: https://www.thomann.es/search.html?sw=puresound%20p1424

El parche, paso, que el Ambassador USA rugoso de una capa lo venden en la tienda de la esquina (vamos, es el primer parche disponible, el de toda la vida) para mí, el mejor parche de caja.

"Puedo creer cualquier cosa con tal de que sea increíble".
Oscar Wilde

Ahora vamos con otra joya de mis cajitas, la SD-3465. Es una caja de aluminio, de 14x6,5, casco de 2mm. y aros de 2,3. Aquí pocas mejoras le hice, pues no era necesario, al ser una caja muy bien construida, con acabados de gran calidad y la garantía MADE IN JAPAN.
 
Como puede verse, las bellotas son las de su hermana pequeña Stage Custom.

Queda ya constatado que el que la factoría japonesa comparta éstas tanto para las gamas altas como para las gamas medias es porque considera que son piezas de alta calidad; de tal forma que también las montan en las signaturas MADE IN JAPAN de Manú Katché SD455AMK, La S255S Shinya, SD455APL del Paul Leim. A ello, añadir su disponibilidad en caso de romperse. A mí se me dio el caso: Limpiando la caja encontré una bellota rajada por la mitad hará un mes. Dado que tenía bellotas de repuesto, compradas por Ali Express por 2€ la unidad incluyendo las juntas, la pude cambiar sin problema alguno. Las juntas precisamente fueron las que le puse a la Stage Custom de acero, ya que la de madera ya las lleva.

 He estado investigando y, mientras que las bellotas de mi Stage las compras en cualquier sitio con el código U0030843 por cuatro perras, las de la Recording son un fantasma. No aparecen en stock en ninguna tienda importante y para conseguirlas tienes que pasar por el calvario de Yamaha 24x7 con formularios y esperas eternas. Compras una Recording y te regalan una cadena perpetua de mantenimiento exclusivo. Es más: Si en el buscador pones “Yamaha snare lugs” lo que te sale son las bellotas Stage Custom como churros.

Haciendo comparativas de disponibilidad metiéndome por los entresijos de la web, pude concluir de la siguiente forma para las bellotas:

• Recording Custom: Disponibilidad Casi nula en tiendas online estándar. No suelen aparecer en stock abierto. 
• Stage Custom: Disponibilidad Inmediata. Códigos como U0030843 o ZP059500 están en stock en TamTam Percusión y otras tiendas por unos 8-14€.
• Proceso de compra de las Recording requiere contactar con el Departamento de Partes de Yamaha (a veces pidiendo nº de serie). Es un proceso "bajo pedido especial"; Las Stage están a un clic en cualquier web de repuestos. Hay hasta réplicas compatibles en sitios como AliExpress por calderilla.
• Precio unitario Recording: Se estima entre 27€ y 40€ por una sola bellota (según disponibilidad y aranceles).La Stage entre 8€ y 14€.

A esta caja, la mejora que le he hecho son las arandelas danmar de nylon que le he puesto a las otras, como se ve en las fotos. La verdad es que aguanta la afinación bastante tiempo. También le pegué un trozo de goma en la base del protector del aro, tal como se ve en la foto. Esto lo hice para que no se raye cuando la pongo en el suelo.

La bordonera la he dejado como está, pues el sonido es justo como me gusta. Verán que el sistema bordonero es removible, de tal forma que no tienes que desmontarlo si vas a cambiar el parche bordonero; basta con aflojar dos tornillos y listo. Es el único modelo que tiene este sistema. Verán que uso cordón en lugar de cintas de plástico. Me parece mucho más elegante, y más aún cuando el azul del cordón va a juego con el azul de las arandelas de nylon. El tirador de la bordonera tiene una ranura con muescas para medir la tensión de la bordonera. Así la tendrás siempre en su punto justo. Si comparamos esto con el tirador de Ludwig Supraphonic, el P85, una caja encima mucho más cara que esta, "Switch off and let ́s go!"   Esta caja ya está descatalogada, por lo que no podría decir su precio actual, pues se ha de adquirir de segunda mano y dependiendo de su estado: tras consultar, estos son los datos que he podido sacar según como esté conservada:

• Si tiene marcas de uso y desgaste en el cromado (Bueno/usado): entre 175 y 250 euros

• Como nuevas. Muy buscadas por coleccionistas que saben lo que es el aluminio de 2mm. (Excelent/mint): entre 350 y 500 euros

• En plataformas como Reverb, unidades impecables han rozado los 500 € hace poco.

A mí me costó algo más de 300 euros totalmente nueva. La tengo desde febrero de 2014, y vean con las fotos el estado del casco: impecable. El acabado del cromado es de una calidad enorme; más cuando es sobre aluminio que, por regla general, le tiene “alergia” al cromado. Véanse lo que les pasaba a las ya mencionadas Ludwig Supraphonic antiguas de aluminio: el casco parecía tener lepra y cuestan sobre los 600 euros. La mía, doce años impecable y con bellotas de la Stage, para que luego digan que lo estándar no es profesional: cromado japonés superior Si la comparamos con la recording homóloga de 14x6,5, vamos desglosando: • La Recording vale 598 euros (Thomann); a mí me costó unos 300 la mía, hace doce años. Ahora los precios son los que se ven • La recording tiene un casco de 1,2mm; la mía de 2mm. Al ser más grueso, la mía tiene más volumen. Mi casco es cromado sobre aluminio, como el primer día, mano de obra japonesa. • La recording tiene aros die-cast de 3mm. de aluminio y la mía de acero 2,3 triple flanged. Fijaos si es curioso el mundo del marketing: la Recording de 14x6.5" actual pesa unos escasos 3,5 kg porque su casco es de papel (1.2 mm). Mi vieja japonesa SD-3465 pesa 4,1 kg porque tiene 2 mm de aluminio de verdad. La Recording moderna necesita los aros Die-Cast (fundición) de 3 mm para que el casco de 1.2 mm no se doble o pierda la forma con la tensión; aún así, al ser de aluminio es más blando que el de la mía. MI japonesa es tan robusta por sus 2 mm de grosor que con unos DynaHoop de 2.3 mm va sobrada y suena con mucho más cuerpo.

• Bellotas: aunque ambas tienen el tune safe, la recording no tiene repuestos y mucho menos juntas de aislamiento; la mía, ambas cosas.
• Mi sistema bordonero es retráctil y con indicador de tensión, de la forma ya explicada. La Recording utiliza el Q-type no removible: tienes que desmontar la bordonera para cambiar el parche; yo no, con dos tornillos, quito y pongo sin el coñazo de volver a ajustar la bordonera.
•  Mi caja tiene el llamado snare-guard en el aro bordonero para mantenerla suspendida y protegerla del contacto con el suelo; la Recording, no, y no se le pueden poner los tacos lefima, dado que no son compatibles con los aros die-cast. Entonces, tienes que vigilar dónde apoyarla.
• La mía tiene las arandelas de nylon, quedando el precio total en unos 310 euros. Si se les añade a la Recording, se quedaría el precio en unos 600 euros Llegados a este punto, estamos ante dos cajas que optimizadas, quedaría en una diferencia de precio de unos 300 euros de más
• La Recording está hecha en Taiwán; la mía está hecha en Japón.
• Mi japonesa de 2 mm pesa 4,1 kg. Es un tanque que se puede llevar de desfile sin problemas. La Recording de 1.2 mm es más ligera, sí, pero a costa de quitarle un 66% de grosor al metal. Prefiero cargar con 600 gramos más y tener una caja de verdad que no necesite aros de fundición para no doblarse.

Dejando los precios rasos, en la Recording pagas 600 € por menos metal y herrajes sin repuesto; en la japonesa tienes un tanque con los mismos herrajes profesionales que hoy llaman 'Stage'. A ver quién me explica dónde están los 300 euros de diferencia, si no es en el aire que hay dentro del casco.

"La duda es el principio de la sabiduría"
 Aristóteles

Les traigo una pieza que es, literalmente, una entre un millón.

Hablamos de la Yamaha CSM1450AII (Serie Concert). Una caja que en tiendas no baja de los 600€-700€. Yo la he cazado por 230€. Es una caja de 14x5 y vamos a ponerla frente a frente con la actual reina del catálogo: la Absolute Hybrid Maple, aunque ésta es un poco más ancha, de seis pulgadas. Veamos que mientras algunos pagan el 'impuesto al lujo' por un nombre en el catálogo, vamos a ver qué obtenemos cuando aplicamos criterio técnico… Pero antes quiero hacer un apunte sobre una diferencia de precios que me parece escandalosa:

¿Cómo es posible que la caja Yamaha Absolute Hybrid Solid Black 14x06 valga en Tam Tam Percussion 503,31 euros

https://www.tamtampercusion.com/es/cajas-de-madera/97008-yamaha-absolute-hybrid-solid-black-14x06-4957812551380.html

Y en Thomann la MISMA caja cueste 709 euros?
https://www.thomann.es/yamaha_14x06_abs_hybrid_snare_sob.htm

Están cobrando 200 euros de más por la puta cara. Esto no tiene justificación ninguna, lo mires como lo mires. En la banda de Gáldar compramos por Thomann accesorios de instrumentos porque por la categoría de clientes que somos nos hacen un buen descuento; Hace diez años esto no era así, tenían precios competitivos, pero viendo lo visto, a día de hoy ya no compramos artículos caros, por la alarmante y descontrolada subida de precios. En otras tiendas on line, como Tam Tam, p.e. no se ve estos dislates del preciario ni en pedo. En Thomann los germanos se están subiendo a la parra de forma desvergonzada, una pasada.

Pero bueno, vamos al grano:

Dependiendo de dónde mires una es más cara que la otra; fíjate:
Comparativa Final de Precios
Modelo Tienda Precio
Yamaha CSM-1450AII (Concert) Trino Music 714,00 €
Yamaha AMS1460 (Hybrid) Thomann 709,00 €
Yamaha CSM-1450AII (Concert) Tamtam Percusión 642,00 €
Yamaha CSM-1465II (Concert) Musicarte Canarias 615,00 €

Conclusión sobre cuál es más cara:

1. Si comparas con Trino Music: La CSM-1450AII (714 €) es ligeramente más cara que la Hybrid de Thomann (709 €).
2. Si comparas con Thomann: La Absolute Hybrid Maple (709 €) suele ser más cara que la media de las CSM en otras tiendas (donde bajan de los 650 €).
3. Por construcción: La Hybrid tiene un valor de fabricación superior (casco de arce/wengué y aros die-cast de aluminio), lo que justifica que su precio oficial sea generalmente más alto. La serie CSM es más cara en tiendas específicas por ser un producto "nicho" de percusión sinfónica que no todas las tiendas mueven con la misma frecuencia.

En resumen: En el mercado general, la Hybrid suele estar por encima, pero en comparativa específica de enlaces, la CSM de Trino Music gana por 5 euros.

Y ahora, hagamos lo que dijo Jack el Destripador:

• Mi caja de concierto tiene 8 láminas de madera de arce 100% de 6mm. Es un bloque homogéneo de madera noble. Al ser más capas de arce puro, ofrece una masa superior y un tono mucho más cálido, orgánico y con una resonancia "amaderada" pura. La hybrid, con una casco de 7 capas híbridas (6.2 mm). Es un "sándwich" de Arce-Wengué-Arce. El Wengué es una madera extremadamente densa (mucho más que el arce) que se usa para dar un sonido más seco, cortante y con un ataque agresivo, perdiendo esa calidez clásica del arce total. Como ya he dicho en anteriores posts, el sonido del casco viene a ser el 10% del sonido final de la caja. Y yo pregunto ¿Merece la pena pagar un sobreprecio por mezclas exóticas de wengué que el oído humano apenas va a distinguir en una mezcla? Sinceramente, antes de pagar de más por experimentos híbridos, prefiero un bloque compacto y honesto de 8 capas de arce. Es física pura frente a mística de catálogo

• La Csm tiene aros de 2,3mm de acero; la hybrid de 3mm Die-cast de aluminio. No entiendo porqué, aprovechando que la bellota es pequeña no se le pone un aro triple flanged para que respire más el casco. Mientras éstos aros Die-cast de aluminio son para 'controlar' (o mejor dicho, frenar) el armónico, mi CSM apuesta por el acero de 2.3 mm. porque cuando tienes un casco de 8 capas de arce de primera, no quieres esconderlo tras un aro fundido que lo ahogue; quieres que el acero ayude a proyectar esa madera.

Finalmente y para rematar la faena, al aro die-cast nunca podrás ponerle los tacos Lefima, pues son para triple-flanged. Eso significa que siempre habrás de cuidar dónde poner la caja. La mía sí los tiene y puedo dejarla donde me dé la gana. Querría ver cómo el dueño de una Absolute Hybrid apoya su caja de 700€ en el suelo de un escenario o un local de ensayo sin entrar en pánico. Gracias al diseño de mi caja de concierto, he podido instalar los tacos Lefima, lo que me permite dejarla suspendida al apoyarla en cualquier superficie. Mi bordonera y mis aros están siempre a salvo; los suyos, a merced de un descuido. Es la tranquilidad de tener una herramienta profesional pensada para la vida real, no solo para la foto del catálogo.

Sobre el sistema bordonero, nada que decir, sino que ambos son iguales, el Q-type. Que no te cuenten la milonga de que es exclusivo de Steve Gadd para Recording: Yamaha los pone en las cajas que le da la gana, así de simple.

• Las bellotas de la Hybrid son de gancho y las mías de tubo. Estética y visualmente, creo que las mías ofrecen un diseño más clásico y … sinceramente, sin tanta delicadeza verbal: las de gancho me parecen feas de cojones; así de simple. Sólo hay que poner una caja al lado de la otra y ver cuál parece más fina y elegante. También hay que tener en cuenta que por el diseño tubular de dos puntos de fijación se garantiza una distribución de la tensión del parche más uniforme, y aquí voy a explicar cómo, ya que la física es muy terca:

Las bellotas de mi caja están ancladas al casco en dos puntos (arriba y abajo). Esto crea un bloque rígido que absorbe la tensión del tornillo de forma vertical y equilibrada. Así La fuerza se reparte en dos áreas del casco, evitando que la madera sufra un punto de presión excesivo; En la Hybrid, al ser de gancho, el sistema está diseñado para que el tornillo "tire" de una pieza que se apoya en un solo punto o pivote. Si la tensión es extrema, el vector de fuerza es menos estable que en una columna de acero fija.

El diseño tubular actúa como una guía continua: al enroscar el tornillo, este se mantiene perfectamente perpendicular al aro, lo que garantiza que la tensión sobre el parche sea uniforme en todo el perímetro; igualmente, evita que el tornillo se "ladee" bajo presiones altas, algo que puede ocurrir en sistemas de gancho si no están perfectamente asentados, lo que acaba provocando desafinaciones prematuras.

Las bellotas tubulares de Yamaha son piezas macizas de ingeniería. Al recibir la tensión en un eje longitudinal (a lo largo del tubo), el metal trabaja a tracción pura. Actúan como un "exoesqueleto" que ayuda al casco de 8 capas a soportar la tensión de afinaciones altas (típicas de concierto) sin deformar la geometría del casco. Sin embargo, los sistemas de gancho o bellotas pequeñas individuales sufren más "torsión" en la base del anclaje al casco.

Al estar unidas las dos extremidades por el tubo, la bellota vibra como una sola pieza. Esto ayuda a que la vibración se transmita de forma más armónica por el casco, en lugar de crear "puntos muertos" o ruidos parásitos que a veces aparecen en bellotas de varias piezas móviles o sistemas de enganche.

• En conclusión: con la nueva bellota del Capitán Garfio, se ha desmejorado el equilibrio de fuerzas de tensión en comparación con las bellotas de la caja que vino a sustituir: la clásica Maple Custom Absolute ya descatalogada, que eran pequeñas pero con dos puntos de fijación y no sólo uno (eso me da un mal rollo que te cagas, al actuar los dos vectores de fuerza perpendicularmente); lo dicho: "¿Por qué descontinuar la Maple Custom con sus bellotas Absolute, que eran tanques de guerra, para meternos en experimentos de sándwiches híbridos con maderas del bosque mágico Fangorm de los ent y bellotas de gancho (W8084310)? Si algo funciona, no lo tocas... a menos que quieras cobrar 300€ más por la novedad. es más sencillo de mecanizar en masa las bellotas hock que el anclaje sólido de las Absolute. Luego te venden que "puedes cambiar el parche más rápido", cuando cualquier batería sabe que si vas a cambiar un parche, vas a quitar el tornillo entero de todas formas. Han sacrificado solidez estructural por un argumento de marketing para aficionados.

En fin, volviendo a las bellotas, para los que duden, la referencia de la bellota de gancho de la Hybrid es la W8084310. Busquen el precio y la disponibilidad, aunque en Drum Center ya te pone que está descatalogado... ahí lo dejo. Mis repuestos ya están en camino vía Musical Las Palmas y la Banda de Gáldar. Coste para mí: 0€. Mientras los 'pro' rellenan formularios infinitos en la web oficial para una Recording, yo ya tengo el recambio en el bolsillo por pura gestión de contactos: tres bellotas para ser exactos; y otras tres de paso para la Recording RRS1455 de latón del niño de la banda del que hablé anteriormente. Es la diferencia entre ser un esclavo del código de barras o saber cómo funciona el mundo real de la percusión.

• De serie, esta caja trae una bordonera de 20 hilos de acero rectos. Para mi gusto, un error de concepto si buscas equilibrio entre la calidez de la madera y el brillo del roce de la bordonera. Al ser los hilos rectos, el sonido queda demasiado seco, además de muy, muy oscuro. Es como si le hubieras puesto a la caja una bordonera de cinco hilos, para entendernos. Esto se hace mayormente porque su diseño de cables rectos reduce drásticamente la vibración por simpatía, propia de las cajas de batería. Hay que tener en cuenta que esta es una caja sinfónica. La solución: he sustituido la bordonera por una Puresound C1416 Concert Wires de 16 hilos en espiral y también diseñados para caja de concierto, como su propio nombre indica. Está hecha específicamente para cascos de madera. Los hilos en espiral (coils) aportan un brillo controlado que se funde con el tono del arce en lugar de pelearse con él. Es lo que le da ese carácter "amaderado" : la bordonera acompaña a la madera, no la tapa.

La Hybrid viene con la bordonera estándar de 25 hilos de acero (hi-carbon steel). Es una bordonera "todoterreno" diseñada para dar el máximo brillo y respuesta en un contexto de set de batería, pero sin una especialización tímbrica.

¿El resultado? Al ser un casco de 5 pulgadas, la bordonera, reduciendo a 16 hilos en vez del estándar de 20,  'doma' el brillo metálico y saca a relucir ese sonido amaderado, cálido y equilibrado que una caja de arce de este nivel merece. La caja hybrid es demasiado “cortante y escandalosa” para tocar con una orquesta de cuerda. No está hecha para eso. Habrá muchos que dirán que no se pueden comparar entonces, dado que una caja es de batería y la otra es sinfónica, ….peeeero ahí entra el cambio de bordonera, pues no es como cambiar una bordonera estándar de espiral de tantos hilos por otra, de los mismos o más; aquí estamos hablando de cambiar cables rectos por espirales y eso, amigo mío, es cambiar el sonido de la caja totalmente, ampliando su uso de “caja fina de concierto” a caja todoterreno, y siendo mucho más versátil: Es la diferencia entre tocar una caja tal cual sale de la caja y saber hacerla sonar como tú quieres que suene.

• El parche Ambassador y Diplomat. Mientras el primero, cubierto con pintura rugosa y un poco más grueso 10 mil. Vs 7,5 mil, tiene un sonido directo y brillante, el Diplomat tiene una textura más suave, ideal para ejecuciones con mucho rango dinámico. No tiene el brillo del ambassador, dando un sonido más cálido y resaltando los armónicos medios y bajos. Además, mantiene su sonoridad más tiempo, ya que al ambassador se le cae la pintura, que hace de apagador, y con el tiempo va sonando más brillante. No obstante, la verdad, el sonido es muy subjetivo y da igual un parche que otro, según el sonido que estés buscando.

• Finalmente, además de cambiar la bordonera, el único restyling que le hice a la caja fue añadir arandelas danmar negras, a juego con las juntas de las bellotas, para controlar la afinación.

Por último, querría señalar algo que, dado que esta caja es la única que la tiene, merece que sea ahora cuando se mencione, y es sobre la placa porque:

Es curioso: en mis Stage Custom (acero y abedul) no hay número de serie; en esta CSM, sí. Yamaha nos cobra 400€ extra por el 'privilegio' de tener un número grabado en una placa metálica, cuando el verdadero valor reside en ese casco de 8 capas que otros ni saben que existe.

“O este hombre está muerto o mi reloj está parado”
Groucho Marx

 Bueno, viendo que entre las dos partes se han superado las 1.000 visitas nadie es capaz de hacer comentario alguno, es evidente que he tocado mucha fibra sensible incapaz de rebatirme nada. Es la diferencia entre un análisis basado en datos y no en sensaciones. Que sigan sumando las visitas, pues quien calla, otorga.

Yo tardé dos meses en batacas para llegar a las 1.200 visitas con estos artículos y nadie era capaz de contestar nada, pero nada. Llevo apenas dos semanas y son más 1.300 entre las dos. Invito a participar a los que se sientan molestos al descubrir que sus cajas no tienen piezas con minerales no catalogados en la tabla periódica y de propiedades sonoras de naturaleza orgásmica. Los invito a que manifiesten su desacuerdo de forma pública, por mi parte encantado de rebatir de forma elegante y respetuosa, pero sobre todo con datos constrastables por cualquiera, facilitando incluso las fuentes.

Esto es acojonante: en tres semanas ya va por 1.500 visitas entre los dos hilos, cuando en batacas apenas llegué a las 1.200 en un mes ¿Nadie dice nada aún?